jardines en los que creo

¿Qué es el arte público?

2011-02-05T18:44:00.006+01:00

El arte público no trata acerca de uno mismo, sino de los demás. No trata de los gustos personales, sino de las necesidades de los demás. No trata acerca de la angustia del artista, sino de la felicidad y bienestar de los demás. No trata del mito del artista, sino de su sentido cívico. No pretende hacer que la gente se sienta empequeñecida e insignificante, sino de glorificarla. No trata acerca del vacío existente entre la cultura y el público, sino que busca que el arte sea público y que el artista sea de nuevo un ciudadano.

Siah Armajani, “Manifiesto. El arte público en el contexto de la democracia americana” en AA.VV., Siah Armajani, Catálogo exposición Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1999.

de blog en blog: ¿Qué es el arte público? para ARS operandi

decir paisaje

2011-01-29T12:39:00.005+01:00

Comprender nuestros paisajes urbanos siempre estará en función de nuestra atención y nuestra atención depende en gran parte de la velocidad que imprimimos a nuestra vida cotidiana y a nuestro trabajo. Cuando ponemos “velocidad” sobre la mesa suelen aparecer también otras palabras: simplificación, homogenización, previsibilidad, banalización… La importancia del diseño en los paisajes urbanos tiene que ver con nuestra cultura de comunicación. Si consideramos que la cultura es una renuncia a las soluciones veloces y rudimentarias podríamos considerar que nuestra “cultura de comunicación” tiene mucho que ver con nuestra capacidad de entrelazar y enlazar mundos, una visión amplia que nos permite trascender las soluciones “ingeniosas” para llegar a soluciones “bellas, útiles y comprensibles”.

La capacidad comunicativa del paisaje urbano está fuertemente relacionada con la capacidad del emisor, quien diseña, y del receptor, quien mira, observa, pasea, vive…

El paisaje urbano es un sistema orgánico complejo. Esto significa que está conformado por múltiples relaciones raramente comprensibles en un primer golpe de vista. Una actuación que aspire a ser reconocida y valorada no puede abordar el espacio como si se tratase de un lienzo en blanco. Precisa cierta dosis de responsabilidad y respeto hacia el lugar a tratar y, esencialmente, hacia las personas que harán uso de ese espacio. La transformación y disfrute de los espacios públicos de la ciudad puede programarse siguiendo tácticas más o menos contrastadas pero finalmente serán personas quienes doten de significado, culturizándolo, a todo lo construido, reconstruido, restaurado y/o rehabilitado en la ciudad.

La asociación FUTURA ha programado para el próximo día 2 de febrero de 2011, en la facultad de filosofía y letras, una mesa redonda en la que se abordará desde la perspectiva de la geografía y la arquitectura el paisaje urbano fluvial en el entorno monumental de Córdoba. Un encuentro que pretende facilitar, precisamente, esa información y comunicación por la que abogamos.

Columna HoyxHoy Córdoba (SER)

construir la vida

2011-01-09T00:36:00.001+01:00

La participación de las mujeres en la construcción de la vida cotidiana no es un asunto precisamente novedoso; las mujeres hemos sido parte fundamental en el devenir histórico de nuestros pueblos y ciudades aunque nuestros saberes y nuestra forma de hacer hayan sido silenciados e invisibilizados durante siglos. Esta “mala práctica” se ha basado en una creencia que pretendía, y pretende aún en muchas ocasiones, atribuir al punto de vista masculino una neutralidad y universalidad que se ha visto una y otra vez superada desde que Olimpia de Gouges redactara en 1791 la Declaración de la Mujer y la Ciudadana.

Cuando las mujeres pensamos la ciudad y el territorio adoptamos un compromiso ético con el conjunto de la ciudadanía y aplicamos premisas basadas en nuestra propia experiencia de la ciudad y en nuestros conocimientos técnicos. Combinar la técnica y la vida podría bien resumir nuestra forma de hacer las cosas. Esta nueva forma puede y debe atender a las nuevas realidades, tomar conciencia de la necesidad de contribuir activamente a la fundación de un nuevo paradigma económico y social que se fundamente en la democracia, la equidad, la justicia y la paridad.

vida cotidiana

2011-01-08T00:15:00.007+01:00

Vida cotidiana. Vida mezclada, no fragmentada, en la que todo influye sobre todo. Vida que obliga a mirarse en el espejo cada día y reconocerse. Reconocerse como un yo específico y capaz de un juicio global, de una política. Política de lo común, de lo que tenemos entre manos.

Nuestro paisaje, nuestros ríos, nuestra ciudad, nuestra tierra. Al fin y al cabo son todas esas “pequeñas” cosas las que nos procuran cobijo, aire para respirar, cultura donde asirnos, espacios donde encontrarnos, donde crecer, amar y morir. Hemos ido perdiendo el control sobre nuestra tierra al tiempo que perdíamos el control sobre nuestras propias vidas. Recuperar el control quizá requiera comenzar por mirar alrededor y echar cuentas sobre nuestras posibilidades.

En 1911 Virginia Woolf aseguraba que algo había cambiado ya para siempre. “No ha sido un cambio repentino y definido épicamente pero un cambio en cualquier caso. Todas las relaciones humanas han variado: entre amos y sirvientes, entre maridos y mujeres, entre padres e hijos. Y cuando cambian las relaciones humanas hay un cambio al mismo tiempo en religión, en conducta, en política, en literatura”. También para Walter Benjamin la vida urbana implica una transformación antropológica profunda. “La ciudad no es un paisaje más de la industrialización, ni siquiera su escenario privilegiado, sino un vector esencial de la experiencia moderna, de sus dramas, pero también de las posibilidades de emancipación que ofrece”.

Es decir que son los cambios en las relaciones sociales los que hacen revoluciones.

Ahora sabemos que algo cambió allá por 2001, sin imágenes épicas que recojan ese momento, fue entonces cuando Internet se incorporó definitivamente a nuestra vida cotidiana, globalizando irreversiblemente el mundo. Así, ahora que eso que llaman “crisis” nos desplaza poco a poco de una realidad que considerábamos ganada legítimamente, contamos con esa herramienta de uso global que está culminando el proceso de educación universal iniciado hace más de cien años y que nos permitió aprender a leer, escribir y pensar de forma crítica. Afrontar el futuro con determinación es cuestión de reconocimiento en lo personal y en lo colectivo. Cuestión de confianza en la fuerza de nuestra energía cotidiana en red.

Columna HoyxHoy Córdoba. Cadena SER

La imagen es portada de "Un cuarto propio conectado" de Remedios Zafra (2010)

decir sostenible

2010-12-16T22:28:00.005+01:00

El reconocimiento del adjetivo “sostenible” ha crecido exponencialmente desde que se asociara al término “desarrollo” en el Informe “Nuestro futuro común” dirigido en 1984 por la doctora noruega Grö Harlem Brundtland para Naciones Unidas. Sin embargo, el uso cotidiano del término no parece implicar un conocimiento profundo de su significado. De hecho, un uso indiscriminado puede llegar a vaciar de contenido el término del que deriva: la sostenibilidad. Una palabra “mundo” que engloba toda una forma de vida, individual y colectiva, y que pretende una economía del equilibrio, una democracia de la tierra.

En 1984, con el apoyo político de la mayoría de los países occidentales, se estableció que “desarrollo sostenible” sería aquel que satisfaciendo las necesidades del presente no comprometiese las necesidades de futuras generaciones. La proliferación del término que tanto nos desconcierta, aplicado a casi cualquier categoría social procede de este informe. Ya saben, cultura sostenible, economía sostenible, educación sostenible, ciudad sostenible… y, me pregunto, ¿Qué queremos sostener?

Mi respuesta ideal es vida, la capacidad de vivir y convivir dignamente, entre humanos y no humanos. La Vida, con mayúsculas, que afecta a nuestra organización social y a la organización de la naturaleza. Entonces ¿Es posible una ciudad sostenible? Creo que sólo si genera futuro, no sólo respuestas inmediatas. El futuro está ahí delante, listo para ser ideado, pensado, reflexionado y construido. El futuro no se improvisa, no sobreviene, el futuro comienza aquí, ahora. Parece necesario subirse a una gran montaña para poder avistar, desde una buena altura, no tanto cómo será el futuro sino cómo tendremos que construirlo para sostener la vida digna. Considero que actualmente sólo dos grandes y sabias montañas pueden ayudarnos en la tarea de construir ese futuro: el feminismo y la ecología. Dos corrientes de pensamiento y acción vivas y transparentes.

Combinando estas dos filosofías políticas nace EQUO. Una fundación que pretende un espacio de pensamiento para la ecología política que viene del futuro, no del pasado. Un futuro esperando a ser vivido dignamente.

Columna para HoyxHoy Córdoba. Cadena SER.

Eso que llamamos sociedad no existe

2010-11-27T22:31:00.001+01:00

De Blog en Blog, a propósito de una entrada del Área de Filosofía Moral de la UCO: http://area-filosofia-moral-uco.blogspot.com/2010/10/la-ultima-cabecera-opening-de-los.html

Son palabras de Margaret Thatcher, Primera Ministra del Reino Unido entre 1979 y 1990, inspiradas en “La constitución de la libertad” de Friedrich von Hayek. El mundo ideal para este economista contemporáneo de Keynes no es una sociedad en la que las personas tienen intereses y metas comunes y buscan, por medio de las instituciones, alcanzar el bien común, sino como un grupo disperso de individuos que eligen aquello que consideran mejor para sí mismos sin estar sometidos a más marco preceptivo que un pequeño conjunto de acciones legalmente prohibidas, lo que se denomina “derecho negativo”. Adam Smith es considerado el primero en expresar esta idea en “La riqueza de las naciones”.

En “El pensamiento secuestrado” (2007) Susan George estudia el clima político, intelectual y cultural que hizo posible la denominada “guerra contra el terror” impulsada por Bush y Cheeney. Según esta autora existe un movimiento “hacia la derecha” de la cultura estadounidense, probablemente iniciado en los años ´70 o quizá antes, que ha conseguido que independientemente de quien gobierne, el centro de gravedad de lo político se sitúe en lo que se ha dado en llamar “neoliberalismo” y “neoconservadurismo”. Es una cultura política basada en engaños, en lo que ella denomina “mentir como estilo de vida”, que conlleva inevitablemente la degradación de la política.

“¿Cómo ha ocurrido esto? ¿Cómo es que han bastado sólo unas décadas para que los ideales estadounidenses, expresados en algunos de los documentos políticos más inspiradores que se han escrito, estén pisoteados en el fango? ¿Cómo puede el país cuyo primer acto independiente fue declarar que todos los hombres han sido creados iguales ser ahora una de las sociedades más desiguales del planeta?” Para Susan George la batalla por ganar la hegemonía ideológica ha sido principalmente cultural y la estrategia desarrollada por la extrema derecha estadounidense para conseguirlo ha sido plenamente rentable.

Manuel Castells también aborda este problema vital para quienes sí creemos en la sociedad en “Comunicación y poder” (2010) en el capítulo denominado “Programando las redes de comunicación” expone la influencia de los think tanks en el enfoque de la “nueva derecha”. Tras la dimisión de Nixon por el asunto Watergate una pequeña élite de estrategas republicanos decidió que era el momento de llevar a la política los conocimientos académicos y la experiencia profesional que favoreciese sus intereses económicos, políticos y culturales. Es significativo que de los 187 think tanks contabilizados en el año 2005 en 117 de ellos predominase la ideología conservadora. Un ejemplo actual es la incorporación de José María Aznar a la presidencia de una organización de este tipo denominada Global Adaptation Institute, cuyo objetivo es convertirse en una voz "pragmática" en el debate público sobre el cambio climático: http://www.publico.es/ciencias/342147/aznar-presidente-de-un-consejo-sobre-cambio-climatico.

Parece por tanto que esta estrategia de la Fox podría enmarcarse en esta tendencia de aletargamiento cultural, dado que para ellos cultura y política son inseparables, en el que la censura ha dejado de ser necesaria. Tras décadas en las que la televisión ha sido fuente de todas las noticias de la mayoría de los estadounidenses la cabecera de los Simpson no hace sino emplear y difundir una noticia que no podrá ser nunca ya noticia. Quema, agota el argumento reivindicativo de Banksy (http://www.banksy.co.uk/) transformándolo en irrealidad. Sería el camino inverso al trazado con los realities, donde las noticias “reales” han sido sistemáticamente suplantadas con noticias triviales.

Ni Europa, ni España, son aún Estados Unidos. Creo que aún tenemos capacidad de maniobra o al menos alguna responsabilidad en evitar este “deslizamiento radical de la cultura”. Tanto Susan George como Manuel Castells lamentan la pereza intelectual del pensamiento progresista para contrarrestar esta hegemonía cultural de la que tan fácilmente detectamos los síntomas pero de la que parece muy difícil escapar. Tendremos que ponernos a la tarea o “Vendrá la realidad y nos encontrará dormidos”. Un título de Santiago Alba Rico publicado también en 2007.

sobre violencias y derechos de las mujeres en las ciudades

2010-11-25T19:56:00.001+01:00

La ciudad, la polis, nos conforma como personas políticas en tanto que actuamos por un interés común. Etimológicamente “interés” procede de inter-esse, el espacio que existe entre tú y yo. El espacio público es entonces espacio “intersección” de asuntos comunes. El espacio político se construye a partir de ese espacio común de intereses mediante la lexis y la praxis, el diálogo y la acción.

Hablar de ciudades es hablar esencialmente de espacio público, de espacio de representación, de espacio político. Es el lugar donde suceden las cosas y el lugar que potencia nuestras capacidades ciudadanas de relación con el entorno social y natural. Es el lugar privilegiado para el desarrollo y visibilización de las capacidades políticas, también para las mujeres. Abordar las formas de violencia hacia las mujeres en el espacio urbano pretende poner sobre la mesa nuestras preocupaciones espaciales, de relación con el espacio, con la escala de planificación y la percepción individual, en tanto que mujeres, de las políticas de organización y gestión de las ciudades.

La violencia en las ciudades mantiene aún un sesgo mayoritariamente masculino, en tanto que sujeto y objeto de dicha violencia; sin embargo es la percepción de ésta, en tanto que generadora de miedos, lo que limita la vida de las mujeres, y no la de los hombres, en los espacios públicos y supone un detrimento importante de sus derechos fundamentales. El más importante de ellos aprobado como nuevo derecho humano en la Convención de Belém do Pará en 1994 es "el derecho de las mujeres a vivir una vida libre de violencia".

La violencia que percibimos las mujeres en las ciudades nos hace sentir vulnerables, inseguras, sabedoras de la presencia de peligros que acechan nuestra integridad física y psíquica. Es el miedo a ser asaltada, a ser agredida sexualmente, a ser acosada verbalmente o físicamente. Miedos ante los que las mujeres hemos desarrollado un principio de precaución que nos lleva a “evitar” el peligro limitando nuestra presencia en el espacio público.

Para potenciar el desarrollo de la democracia ciudadana es fundamental promover la presencia de las mujeres en este espacio público. La acción positiva, la promoción del progreso de las ciudades, debe incorporar la visión de las mujeres en la planificación y gestión urbana de un modo integrador e innovador. Con ello será posible hacer visibles las diferencias, la diversidad enriquecedora, entre ser hombre y ser mujer, entre los roles asumidos, entre las necesidades y las capacidades respectivas. Permitirá además desarrollar el derecho de las mujeres a la ciudad que no es más que el derecho común a vivir en ciudades más equitativas, democráticas, sostenibles e inclusivas. Y, con ello, más libres de violencia.

Un vídeo realizado por el colectivo canadiense "Madres contra el cambio climático"

"El contrato del dibujante"

2010-11-18T11:08:00.005+01:00

Ambientada en los últimos días del verano de 1695, “El contrato del dibujante” comprende un complejo de argumentos superpuestos difícilmente desentrañables en un primer visionado. Tampoco en un quinto o en un sexto parece posible. Manteniendo la relación con esta película de un modo íntimo y personalísimo, nunca he querido leer nada de lo que haya escrito su director o la crítica sobre ella, siempre me he expuesto a ella de un modo ingenuo, esperando que “su” verdad me fuese revelada. Esta vez no fue una excepción a pesar de que, al menos, he conseguido avanzar en conocer el momento en el que pierdo pie, o remonto el vuelo, dejándome llevar por los endiablados diálogos entre Mrs. Talmann y Mr. Nelville, la música y la estética de un jardín que se ve reforzada por lo que en él acontece más que por su valor en sí.

Los lazos que me mantienen sujeta a ella son de varios colores, desde la música de Nyman, a quien descubrí en los 80 de la mano de Ramón Trecet en su inolvidable “Diálogos-3”: la belleza es la única protesta que merece la pena en este asqueroso mundo; la temática del jardín como experiencia estética, la simbología de los frutos, las flores y los oficios y ahora, finalmente, la filosofía política que también parece querer entremezclarse.

Los créditos de entrada, con la canción de Henry Purcell (Mary Springfels – So When The Glitt'ring Queen Of Night - Composed Or Made Famous By: Purcell) son fundamentales para comprender el who is who de la historia que se nos va a narrar en tantos planos superpuestos. Para empezar tenemos el asunto de la propiedad y el modo de acceder a ella. El propietario de Anstey, Mr. Herbert, ha llegado a serlo en virtud de su matrimonio con la hija del anterior propietario. Primer juego de palabras imposibles, la hija del matrimonio, Mrs. Talmann, sugiere a su padre que siempre presume del jardín a lo que él responde que esto de debe a que “es” de su propiedad; Mrs. Talmann, que busca la reconciliación de sus padres tras un alejamiento del que no se da razón, le rebate que Mrs. Herbert también es de “su” propiedad y nunca presume de ella. La fecha elegida no es casual, en 1694 había muerto la reina Mary y en ese mismo año se aprobó la ley que permitía a las mujeres heredar propiedades. Cambio de plano, los deslenguados y correctísimos huéspedes hacen comentarios con alto contenido erótico en torno a las manzanas, las ciruelas y las habilidades del jardinero para “injertar limones”.

El dibujante, acosado por Mrs. Herbert y Mrs. Talmann para que realice una serie de dibujos sobre el jardín terminará lanzando un órdago fatal: “Aumento mis honorarios en función del placer que me pueda ofrecer el trabajo” que le permitirá establecer un primer contrato en el que se pacta que a cambio de sus dibujos recibirá no sólo la suma acordada por cada de uno de ellos sino los favores sexuales de Mrs. Herbert. Mrs. Talmann conseguirá un segundo contrato para la realización del dibujo número trece en el que es el dibujante quien debe procurar favores. Se refleja aquí la importancia y valor otorgado en la época al contrato, al pacto, para los intercambios, sean de la naturaleza que sean. Una actitud que refleja la creciente “monetización” de las relaciones sociales, la fundación del Banco de Inglaterra se realiza también en estos años. El contrato es también el modo de legitimar el poder de uno sobre otro de los que lo suscriben.

La actitud ante la naturaleza del dibujante, racionalista, materialista (Michael Nyman – An Eye For Optical Theory), que pretende “ser fiel a la realidad” a través de una cuadrícula que le permite mostrar la denominada “honradez teórica del arte” y su fracaso ante el siglo ilustrado que viene (Michael Nyman – The Garden Is Becoming A Robe Room). Es el jardín y su relación con él, cartesiano, distante, observadora del dibujante mientras que la del paisajista holandés que acompaña a Mrs. Talmann cuando parece que ya se ha iniciado el otoño es transgresora, osada y audaz, se siente con capacidad de transformar el paisaje de acuerdo con sus necesidades.

El dualismo sujeto/ objeto está también presente en la conversación que mantiene el dibujante, Mr. Neville, con Mrs. Talmann en la que esta le espeta algo así como “usted pinta lo que ve pero no lo que está tras lo que ve, para eso debería ser inteligente y saber interpretar lo que en realidad está viendo.”

Finalmente el personaje denominado Greenman, bien podría representar ese genio que habita los bosques ingleses y que en “El sueño de una noche de verano”, Shakespeare llamó Puck, el genio que enreda, que cambia las cosas de sitio, que hace que la realidad se torne irracional y con ello inaprensible. Podríamos además relacionarlo con los juguetes mecánicos, autómatas, que tanto éxito comenzaban a tener en la época y que se incorporaban al jardín como una inagotable fuente de sorpresas para invitados, amantes o cortesanos que fuesen convocados a disfrutar de la casa. El fin último de mansión, jardín, juegos era la capacidad del propietario para epatar y conseguir distinguirse del resto. Se trata de una representación del juego de poder, un juego muy serio que en este caso acaba con la muerte de dos personajes y una espectadora pegada en el sillón diciéndose “Me han vuelto a ganar la partida. No, no sé quién es el asesino”.

People meet in Architecture

2010-11-05T13:04:00.002+01:00

People meet in Architecture es el lema escogido por Kazuyo Sejima para la duodécima Mostra Internacional de arquitectura de Venecia. Con él la arquitecta japonesa intenta animar la nueva arquitectura hacia la creación de espacios físicos de encuentro que trasciendan los exitosos espacios virtuales generados por Internet. El lema es optimista y admite sugerentes interpretaciones.

De algún modo política y arquitectura siempre han estado ligadas conceptualmente, ambas pretenden la transformación, el progreso y la ordenación de las ciudades. Ambas generan ciudadanía. Les propongo entonces sustituir Architecture por Politics: People meet in Politics. Nuestro lema vendría a decir que la política puede, y debe, generar espacios de encuentro, sugerir lugares que permitan la discusión constructiva y el afianzamiento de la democracia. La cuestión ahora sería con qué materiales cuenta la política para idear y hacer realidad esos lugares. Sirviéndonos del lenguaje de Sejima podríamos decir que han de procurar transparencia, evitar las fronteras, los límites y potenciar la diversidad. En política, como en arquitectura, lo más complicado es conseguir un equilibrio entre la abstracción y la realidad.

aprendiendo del pop de Murakami

2010-10-18T00:30:00.002+02:00

Realizamos una visita a la exposición "Superflat" de Murakami con "Historia del Pensamiento Anglosajón" y "Hermenéutica de la Obra de Arte", en ella se abordaron varios temas con la pretensión de determinar si lo expuesto podría denominarse “arte”. El problema del Nominalismo que agota la vía de la dualidad esencia/ realidad y que en el arte representa el inicio de su propio fin. Si el “arte” carece de esencia sólo se tiene a sí mismo como objeto y, según teoriza Arthur C. Danto, un discurso filosófico que se transformará en la gratificación intelectual que ha de sustituir a la gratificación estética. En ese caso el trabajo de Murakami “trata sobre un discurso sobre el arte pero no es arte”.

Se consideró además que Murakami representaba un paso más en “el deslinde de la tradición del arte” y que de algún modo representaba una “decadencia”. Se argumentó en contra, sin embargo, que hablar de decadencia sólo era posible si seguíamos dando por buena “la tradición”. Algo improbable a partir de Warhol y el Pop-Art y/o si damos por buenas las propuestas de Danto. El principio fundamental del arte parece haber mutado a partir de la cultura de masas adoptando criterios más democráticos y economicistas. Se trata de “nuevos modelos” que mutan a la velocidad de las nuevas comunicaciones y que afectan a todas las disciplinas académicas regidas por la tradición.

En 1971 Denise Scott Brown ya alertaba a la arquitectura de la necesidad de aprender del pop en “Learning from pop” publicado originalmente en la revista Casabella, si pretendía sobrevivir. En él se preguntaba que dado que la tradición arquitectónica no produce lo que la gente quiere o necesita ¿Quién lo está haciendo y qué podemos aprender de ellos?. En su investigación la arquitecta estadounidense trataba de descubrir lo que se puede aprender de los artefactos que produce la denominada cultura popular. De algún modo, como ocurre en la pintura hasta los años sesenta, las ideas sobre la forma son las que determinan la esencialidad de la arquitectura, una arquitectura que se sigue viviendo ajena a los intereses colectivos.

Murakami se postula como un nuevo Warhol mientras se afirma inspirado en su propia “tradición”, no occidental sino japonesa. Como veremos a continuación sus influencias abarcan desde el período Momoyama, siglo XVI, hasta el Otaku, surgido tras la segunda guerra mundial. Su tradición es la que le lleva a interesarse por lo cotidiano, la que le facilita la técnica y, lo más importante, es su tradición quien identifica el arte con un fin economicista que tanto distorsiona a nuestra propia tradición.

“Superflat” es una selección de trabajos realizados por la factoría Kaikai Kiki Co., Ltd. dirigida por Takashi Murakami. La muestra llega comisariada por Antonella Montinaro y está compuesta por 22 litografías y cuatro vitrinas que contienen 29 figuras de pequeño formato que proceden de otra mayor producida para The Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Ángeles en 2002. En la sala se pueden ver, además, dos documentales: Yoshitomo Nara x Takashi Murakami de la New Pop Revolution y Takashi Murakami: Toying with Art, de Ben Lewis para la BBC-Art Safari.

Esto que podemos ver ahora en Córdoba está lejos de ser “lo último de lo último” de lo producido por la compañía de Murakami, ocho años son muchos en estos tiempos de cambios vertiginosos. Quizá esta sea la cuestión, quizá Murakami no esté tan interesado en presentarse como un nuevo puntal revolucionario del pop-art sino más bien como un puerto de enlace entre la más prestigiosa tradición del arte japonés y la contemporaneidad del archipiélago. Así explica el propio Murakami, en los vídeos que acompañaron a la producción del Guggenheim de Bilbao en 2009, que el término “Kaikai Kiki” que da nombre a su factoría fue acuñado por el maestro Kano Eitoku (1543-1590) máximo representante de la época Momoyama para denominar “algo fantástico que no existía hasta entonces” y que con él trata de relacionar su propia producción con esta corriente artística en la que predominaban las escenas de la vida de la gente sencilla representada en suntuosos murales dorados realizados para los palacios de los soberanos Nobunaga e Hideyoshi.

La tradición de la reproductibilidad técnica que determina la inmediatamente posterior época Edo, siglo XVII, será clave para el éxito y popularidad de los ukiyo-e, literalmente “estampas del mundo que fluye”. Las técnicas de impresión xilográfica inicialmente relacionadas con los tratados ilustrados con estampas anónimas pronto abrieron paso a trabajos firmados por pintores que tuvieron siempre como tema fundamental el desarrollo de la vida cotidiana. Unas estampas realizadas con formas y colores “súper planos”, sin profundidad, una de las principales características de la pintura en la tradición japonesa.

Murakami justifica de este modo las críticas que favorecen la valoración de su trabajo más allá de la frivolidad del merchandising al que se acerca tan descaradamente. El mismo montaje de la exposición parece una broma. El mantenimiento de ciertas identidades tradicionales ensalzadas como un valor fundamental salen sin embargo muy mal paradas cuando leemos las declaraciones, subtituladas en los documentales que acompañan la muestra, del artista en su fingida ingenuidad. La realidad que generan las imágenes de Murakami resultan tan verosímiles como objetos para la felicidad como la sofisticada decoración de una exclusiva tienda de moda. Un horror vacui pleno de sonrisas perfectas pero banales.

1- Aunque de una época posterior, es posible visitar la colección de estampas japonesas de la Biblioteca Nacional de España: http://bdh.bne.es/bnesearch/Search.do?text&field1val=+japón+&numfields=1&field1Op=AND&exact&advanced=true&field1=sede&language=es

2- El Guggenheim de Bilbao mantiene un espacio dedicado a la muestra de Murakami de 2009 con muchos vídeos que facilitan la “comprensión” del universo Kaikai Kiki Co., Ltd.

^{http://www.guggenheim-bilbao.es/microsites/murakami/secciones/video_tour_murakami/video_tour_murakami.php?idioma=es}

de blog en blog_en torno a "Ágora"

2010-10-15T13:07:00.002+02:00

Los dos únicos personajes mínimamente desarrollados en “Ágora”, un guión firmado por el tándem aparentemente indisoluble Amenábar-Gil, son la ciudad de Alejandría y la filósofa Hipatia. El magnetismo de la que fue la más inquieta y cosmopolita ciudad de la época, Siglo IV d.C. se percibe sin embargo desnaturalizado por el abuso de las vistas aéreas y cambios de escala al más puro estilo Google Earth. Un recurso que empleado de forma algo más comedida podría haber resultado muy didáctico. De algún modo el cambio de escala de lo general a lo particular, de lo público a lo privado, de lo ético a la fe incondicional es aquello que (me) parecen sugerir esos vertiginosos paseos desde un primer plano a la visión del universo y el modelo, aún implícito e inexplicado, de relación entre sus diversas formas. Una ciudad humanista, ensimismada en sus brillantes edificios símbolo: Biblioteca, Museo, Faro y en sus élites científicas, que se ve arrasada por la más humana de las condiciones: la masa uniformada y aglutinada en torno a un “igualitario” bien común. La masa, la mayoría, tiene que abrirse paso con la única arma que tiene a su alcance, las manos desnudas, la barbarie de quien no tiene nada que perder y todo un cielo que ganar. Para restituir el punto de partida de su propia “civilización” y así erigirse como única opción posible ha de aniquilar cualquier atisbo de duda: “Vuestra fe no os permite dudar de nada, para mi dudar es una obligación” le espeta Hipatia a su ex alumno y ahora poderoso obispo de Tolemaida Sinesio de Cirene en la última frase que los guionista ponen en boca de Hipatia antes de morir amordazada.

Hipatia representa, por otro lado, el modo como la Historia ha tratado a las mujeres brillantes. Aislándolas en una torre de marfil como una curiosidad, un exótico empeño de un padre o un marido. Así durante quince siglos se pensó que Hipatia era la única mujer de ciencia en la historia. Amenábar y Gil con “Ágora” hacen su nada inocente contribución en esta línea por eso su punto de vista está muy lejos de poder ser considerado feminista. Margaret Alic en “El legado de Hipatia” realiza un exhaustivo recorrido por la historia de las mujeres en la ciencia desde la Antigüedad hasta Marie Curie, un empeño en el que fue precedida en el Siglo XVII por Gilles Ménage quien aportó su Historia mulierum philosopharum. Efectivamente las mujeres nunca estuvieron solas. Así lo refleja también Pilar Pedraza en “La perra de Alejandría” editado por Diógenes/ Valdemar en 2003. La astrónoma filósofa en este caso adopta el nombre de Melanta y no tiene por qué estar referido al personaje de Hipatia. Aparecen más filósofas, como Ifianasa cínica de la secta del perro y madre soltera y libre, de Mirra; o Teófila Lágida, presidenta de las cofradías dionisíacas o Berenice, amiga y confidente de Melanta. Parece estar más próxima a la realidad esta visión compleja en la que son fundamentales las relaciones entre mujeres que van más allá del ámbito doméstico.

Un debate abierto en Área de Filosofía Moral de la Universidad de Córdoba.

volver a empezar (a pesar de la impolítica)

2010-09-18T11:36:00.002+02:00

Será un problema de optimismo que quizá debiera reconsiderar pero no puedo evitar ilusionarme cada vez que se aproximan unas elecciones. Creo firmemente en la democracia y, sobre todo, creo en la capacidad de la “gente”, entre la que me incluyo felizmente, para decidir por sí misma aquello que más favorece a lo colectivo. Córdoba, además, procura esa escala de proximidad casi total a la política que de algún modo te hace sentir ciudadana de, aquí otro “casi”, pleno derecho. Aún me emociono cuando recuerdo a una novísima concejala delegada de nuestro ayuntamiento que en junio de 2007, en la presentación de Eutopía precisamente, me tomaba las dos manos justo después de intercambiar nuestros teléfonos y me susurraba haciéndome ojitos: “¡Tú nos vas a ayudar a cambiar Córdoba!”. Sí, sigo siendo demasiado optimista porque leído así, a casi cuatro años vista, suena realmente a eslogan publicitario pero, qué quieren, yo me lo creí y, es más, estoy segura de que volvería a creerlo hoy mismo. Es esta capacidad de la política, en tanto que politikós, para la renovación de la ilusión lo que quisiera reivindicar aquí.
En estos días estamos viviendo cambios en los cuadros de algún partido político y la confirmación de otros. La principal preocupación de todos ellos parece ser la más que posible elevada abstención que se producirá en las próximas elecciones municipales, ya previstas para el primer domingo de Feria de 2011. La abstención denota falta de ilusión y falta de confianza. Refleja la incapacidad de la política para comunicarse más allá de sí misma, identificada con el poder orgánico de los partidos ésta se torna “impolítica” y muestra entonces sus limitaciones reales para encarnar valores éticos como el bien o la justicia. De ahí la abstención, de ahí la des-ilusión.
“Acuerdo rápido” y “forma pacífica” para aprobar las modificaciones del plan especial que afecta a las naves construidas sin licencia municipal a partir de lo que fue Colecor no son sino diabólicos eufemismos, semillas transgénicas, que aportan muy poco a esta ilusión por la que abogo y que debería florecer la próxima primavera. Se trata de un claro ejemplo de la impolítica que tanto afecta a nuestro natural optimismo. Es difícil comprender la sintonía de los tres partidos con representación municipal para legalizar lo ilegal, lo que ha transgredido la norma y ha superado la condición de “supuesto” delito dado que está juzgado y condenado a pagar una cuantiosa multa que se verá en un limbo legal si la Gerencia de Urbanismo logra sacar adelante, posiblemente incurriendo en prevaricación, este plan especial de la carretera de Palma. Cuando escuchamos hablar de “urbanismo razonable” no pensamos que se refieran a este tipo de actuaciones pero son las actuaciones que quedan gravemente grabadas en nuestras retinas. Qué se puede esperar entonces, desde la ilusión, desde la confianza. Es sencillo: del PSOE, coherencia; de IU, humildad y del PP, sentido común. Por supuesto no son esperanzas exclusivas o excluyentes, pueden combinarlas y aglutinarlas.
Llegará entonces la primavera y las promesas florecerán. Volveremos a ilusionarnos. Con unos y/o con otros, incluso con esa llamada al urbanismo razonable que bien mirado no suena nada mal. Cada cuatro años se nos permite soñar así que de nuevo haremos nuestra aquella pintada bonaerense que en los peores momentos del corralito imploraba: basta ya de realidades, queremos una promesa.

Abrazar los árboles (y la tierra que los sustenta)

2010-08-25T18:29:00.002+02:00

Córdoba sufre en este tórrido fin de agosto de 2010 diferentes iniciativas de su ayuntamiento (gobernado en coalición por IU y PSOE) para hacer desaparecer árboles de sus calles y parques a pesar de una resistencia ciudadana que retorna poco a poco de sus vacaciones.

Ahora que el cambio climático es una realidad de la que incluso las páginas de economía de los grandes diarios se hacen constante eco, nuestras sombras parecen tener los días contados. Como tantas otras cosas sin valor mercantil aparente o como los iceberg que derriten con agua cálida los barcos de las petroleras que inician en estos días la conquista de las reservas de crudo de Groenlandia. El “oro ártico” nubla la vista de un gobierno que parece incapaz de poner en valor la “inutilidad” del frágil paisaje que habitan ballenas azules, osos polares, focas y aves migratorias. Cada uno en la medida de sus posibilidades, gobiernos nacionales o municipales, colaboran con el despropósito de generar espacios inhabitables, intransitables, “no lugares” en los que la vida, el paseo, las emociones, olores o murmullos se hacen impensables. Pues qué si no significa una calle sin sombra en Córdoba. Las sombras de los árboles significan vida, vida en la calle, vida social, vida-vida.

El movimiento Chipko se inició a finales del siglo XVII liderado por una mujer llamada Amrita Devi. Más de trescientas personas de la comunidad Bishnoi en Rajasthan sacrificaron su vidas para salvar los árboles sagrados khejri abrazándose a ellos. En los años cuarenta del pasado siglo Mira Behn, una aventajada discípula de Gandhi preocupada por la ecología de los Himalayas de Garhwal, identificó que las consecuencias catastróficas de las inundaciones se debían a la sustitución de los frondosos bosques mixtos, banj, de robles (Quercus incana) y almeces (Celtis australis) por pinos con gran valor comercial y lucrativo y escaso valor ecológico. Las mujeres de la zona pronto cayeron en la cuenta de que las plantaciones de pinos no cumplían las funciones ecológicas ni económicas de los banj. Y fueron las mujeres en primer lugar porque desapareció la leña con la que poder cocinar, despareció el bosque como materia prima de alimentos silvestres y comenzó a escasear el agua potable. La economía pasaría a depender únicamente de la explotación de los pinos en aserraderos y fábricas de tratamiento de resina, donde se ocuparían los hombres pero desaparecería la vida basada en una actividad sostenible basada en la conservación de los bosques. Entonces renació Chipko. En marzo de 1973, trescientos árboles iban a ser talados para un fabricante de aparatos deportivos; cuando la población de Mandal se enteró acudieron al bosque tocando tambores. Declararon que se abrazarían a los árboles para impedir que los derribaran. Los taladores se desplazaron a otro lugar y con ellos los tambores y canciones Chipko, hasta hoy.

Este bosque es nuestra madre. Cuando falta comida venimos aquí a recoger hierbas y frutas para alimentar a nuestros hijos. Encontramos plantas y recogemos hongos en este bosque. Ustedes no pueden tocar estos árboles.

(Lema de las mujeres Chipko que protegieron el bosque de Remi)

La pasada semana los vecinos de la calle Marquesa de Valdeiglesias iniciaron un simbólico abrazo a los árboles que iban a ser talados por una empresa municipal, pocos días después esta misma empresa reconoció que alguno de ellos podría “salvarse” si se rehacía el proyecto. Es decir, si se empleaba un poco de sentido común en vez de aplicar la comodísima, y empleadísima, tabla rasa.

Tendremos que vestirnos el sari rosa y salir a abrazar los árboles y la tierra que los sustenta en Córdoba. Uno a uno. Hoy mismo podríamos empezar. En el Parque Cruz Conde se oyen tambores que anuncian que ya han comenzado a caer: Abraza nuestros árboles, sálvalos de su caída.

Järva_Estocolmo

2010-03-14T19:45:00.010+01:00

Järva fue construido sobre unos terrenos militares ubicados al Noroeste de Estocolmo dentro del programa denominado "un millón de viviendas" que el gobierno sueco aprobó en 1965. En 1975 estaban construidas 1.005.614 de las que Järva representa un 25%. Cuando el municipio de Estocolmo asumió las competencias sobre vivienda se inició un gran programa de renovación integral del área. El programa persigue, fundamentalmente, potenciar el arraigamiento de sus habitantes al barrio mediante la integración de usos en el espacio y en el tiempo, potenciando las ventajas del barrio, estudiando los defectos y estableciendo soluciones de acuerdo con la ciudadanía, en un 80% inmigrantes, o refugiados políticos, procedentes de Somalia, Irak, Chile…
Para Magnus Andersson, responsable del proyecto, los dos problemas fundamentales del área son la segregación de usos de las vías de circulación de vehículos y personas, que provoca una gran inseguridad y elevado número de puntos “muertos” (lugares que nadie pisa y/o lugares que nadie ve) en el paisaje urbano y la separación radical entre hogar y trabajo, que genera la necesidad de desplazarse y limita la relaciones de las personas con su barrio.
“Vision Järva 2030” no es un proyecto cerrado, fluye en función de las necesidades y la asignación presupuestaria pero Andersson, un “Urban Planner” formado como economista (añadiría un economista social o, quizá, simplemente, un economista sueco) se muestra tan entusiasta como firme en las determinaciones y compromisos acordados en el City Hall de Estocolmo (sede del gobierno local) conseguir, para 2030,
- Mejorar las condiciones de las viviendas en cuanto a accesibilidad y eficiencia energética.
- Mayor diversidad paisajística entre los diferentes entornos urbanos que conforman Järva.
- Ofrecer Seguridad y Confianza en las posibilidades del barrio todos los días.
- Mejorar la Educación y la enseñanza de Idiomas para favorecer la comunicación.
- Más trabajo y empresas ubicadas en el área.
Han conseguido conectar los seis distritos mediante líneas de transporte público y con instalaciones deportivas comunes atractivas y activas. Promueven las prácticas empresariales de estudiantes del barrio en las grandes empresas multinacionales que ya han conseguido que se instalen allí y trabajan por relacionar, mediante un gran espacio público conformado por un Mall comercial y una gran Biblioteca pública (una por distrito) a las personas que trabajan en estas empresas con la población.
Mix and match!, que diría Jane Jacobs, a quien Andersson considera su maestra. Toda una lección de sentido común.

de blog en blog_decir paisaje

2010-01-11T12:21:00.006+01:00

Una crónica de lo trabajado en la Conferencia Internacional de la Alianza de Paisajes Culturales Patrimonio Mundial, celebrada en Granada los pasados 25 y 26 de noviembre de 2009. Publicada en ARS OPERANDI.

[mirando hacia Granada desde el Generalife, jardines y huertas en funcionamiento!]

soy feminista

2010-01-08T13:12:00.001+01:00

"Soy feminista porque creo que hoy en día el feminismo representa uno de los últimos humanismos en esta tierra desolada y porque he apostado por un mundo mixto hecho de hombres y mujeres que no tienen la misma manera de habitar el mundo, de interpretarlo y de actuar sobre él. .

Soy feminista porque me gusta provocar debates desde donde puedo hacerlo. Soy feminista para mover ideas y poner a circular conceptos; para deconstruir viejos discursos y narrativas, para desmontar mitos y estereotipos, derrumbar roles prescritos e imaginarios prestados.

Soy feminista para defender también a los “sujetos inesperados” y a su reconocimiento como objetos de derecho..."

Florence Thomas Coordinadora del grupo Mujer y Sociedad Facultad de Ciencias Humanas Universidad Nacional de Colombia

ARTÍCULO COMPLETO AQUÍ

de blog en blog_cerebros en una cubeta

2010-01-04T11:59:00.007+01:00

Centésima entrada en el blog del Área de Filosofía Moral de la Universidad de Córdoba: el cerebro y su genio maligno

¿Quién teme a la sociedad civil?

2009-12-23T19:38:00.010+01:00

¿Quién teme a la sostenibilidad? ¿Quién teme a la participación de una sociedad civil informada, en la vida política local y global? ¿Quién teme a los Convenios Internacionales? ¿Quién respeta a las asambleas participativas de la ciudadanía? ¿Quién confía en la sostenibilidad? Entonces ¿Qué querrá significar la palabra “democracia”?
La reciente cumbre de Copenhage (un auténtico Kyoto+17 pero ya, definitivamente, sin tiempo para reaccionar) ha sido un fiasco absoluto. Un fracaso no sólo, ni especialmente, porque no se hayan alcanzado los acuerdos de mínimos que permitirían tener cierta confianza, o esperanza, en el futuro. Los mercaderes saben bien que siempre se está a tiempo para ultimar un buen negocio y si hay negocio, que lo hay, estos acuerdos llegarán. Seguramente tarde pero llegarán.
Basta leer el suplemento de negocios de El País de esta semana para percibir que la “sostenibilidad” ocupa, definitivamente, un puesto preferencial en las páginas salmón. Son artículos de Josu Jon Imaz, presidente de Petronor: “¿Por qué tememos a la sostenibilidad?”; Jean Pierre Laurent, presidente de Renault España: “El coche eléctrico va a cambiar el modelo de negocio”; George Soros, presidente de la Soros Fund Management y del Open Society Institute: “Financiación frente al cambio climático” o los artículos de análisis de los periodistas Carlos Gómez: “Viento en popa en Iberdrola renovables” o Fernando Barciela: “España se relaja en eólica marina”
De estas lecturas se desprende que la “sostenibilidad” ya se maneja como moneda de cambio posible ante un cambio de paradigma inevitable. El problema no parece ser ya la desconfianza en la “productividad” de las energías renovables o la financiación necesaria para la transformación de las industrias contaminantes en otras menos agresivas con el Medio Ambiente. Tampoco la necesidad de innovación que demanda este nuevo modelo de desarrollo "en el llano"* debe ser motivo de reticencias o temores, como apunta Imaz, pues España cuenta con unas empresas innovadoras punteras en el mercado mundial.
No, no es esto lo más preocupante de lo ocurrido en Dinamarca en estas dos semanas. A la sostenibilidad no le teme ya ni la economía que ha decidido ser su principal abanderada. El invitado incómodo vuelve a ser “la gente”, la misma gente que puso sobre la mesa en los años ´70 estos problemas. Esa “gente” que hizo que la Cumbre de Río fuese una fiesta.
El fracaso real ha quedado patente en las calles, y en las cárceles, de la muy civilizada y ordenada capital danesa. Esta Cumbre del Clima será recordada, sin duda, por la total ausencia de la sociedad civil en sus sesiones plenarias, sociedad civil perfectamente organizada, identificada, acreditada desde hace meses y bien documentada sobre los asuntos a tratar. Las cifras son sonrojantes, de las cerca de 21.000 acreditaciones gestionadas sólo 300 han contado con la preciada tarjeta amarilla que identificaba a las personas “autorizadas” a acceder al Bella Center. Copenhage 2009 ha significado la exclusión de la sociedad civil en la observancia de las decisiones que deberían garantizar la habitabilidad de la Tierra.
El Convenio de Aarhus, firmado en Dinamarca el 25 de junio de 1998 por veinte países y ratificado por España el 29 de diciembre de 2004, trata sobre el acceso a la información, la participación del público en la toma de decisiones y el acceso a las justicia en asuntos ambientales. En su exposición de motivos reconocía que toda persona tiene el derecho a vivir en un medio ambiente que le permita garantizar su salud y su bienestar, y el deber, tanto individualmente como en asociación con otros, de proteger y mejorar el medio ambiente en interés de las generaciones presentes y futuras; Consideraba que para poder estar en condiciones de hacer valer este derecho y cumplir con ese deber, la ciudadanía debe tener acceso a la información, estar facultada para participar en la toma de decisiones y tener acceso a la justicia en asuntos ambientales y, más, que en la esfera del medio ambiente, un mejor acceso a la información y una mayor participación del público en la toma de decisiones permiten tomar mejores decisiones y aplicarlas más eficazmente, contribuyen a sensibilizar al público respecto de los problemas ambientales, le dan la posibilidad de expresar sus preocupaciones y ayudan a las autoridades públicas a tenerlas debidamente en cuenta.
Quienes ejercemos una ciudadanía responsable no “creemos” tener derechos; la ciudadanía local, estatal, europea y global tenemos, de hecho, derechos. Uno de ellos es este, tenemos derecho a ser informados, a participar en los procesos de desarrollo de un proyecto que afecte a nuestro Medio Ambiente, ¿y puede alguien imaginar un proyecto más global, más universal que el calentamiento de la Tierra?, tenemos derecho a opinar y a ser escuchados.
El paternalismo que ejerce la clase política, local o mundial, afecta gravemente a la Democracia participativa que preconizamos y queremos para nuestras ciudades. Dado que el derecho nos ampara demandamos unas reglas de diálogo claras, un reconocimiento de la representatividad de la sociedad civil. Exigimos más espacios de información transparente que nos permitan incidir en la toma de decisiones, queremos discutir y acordar, también nosotras, también nosotros. La política no es cuestión, sólo, de los políticos. La ciudadanía, y con ella la democracia, será Política o no será.

de blog en blog_sobre la belleza y el gusto

2009-12-07T13:32:00.004+01:00

y la cuestión planteada por el profesor Rafael Cejudo en el blog de Filosofía Moral de la Universidad de Córdoba.

Expresar y escuchar juicios en torno a lo “bello” y lo “feo” forma parte de nuestra experiencia cotidiana. Sin embargo, cuando nos preguntamos sobre su exacto significado caemos en la cuenta de lo difícil y complicado que es escapar a la comprometida conclusión de que apenas tenemos una intuición pobre, vaga y difícilmente articulable sobre tales conceptos a pesar de haber sido uno de los problemas fundamentales de la Filosofía a lo largo de toda su larga vida.

De hecho, Bárbara Artetxe y yo mantuvimos más de una hora de conversación en el chat de Facebook sobre esta entrada del blog que propone el profesor Cejudo sin que lográsemos “acordar” una sola solución a la cuestión planteada. Estoy segura de que Bárbara y yo no buscábamos exponer nuestras certezas o encontrar certezas en el argumento contrario, sino que éstas se re-posicionaban, como en un baile de posibilidades, con cada punto de vista aportado en uno y otro sentido. En esto consiste para mi la esencia de la filosofía: una conversación, un diálogo continuo en el que se precisan grandes dosis de humildad, honestidad y conciencia de los límites de nuestro conocimiento para poder seguir adelante en el planteamiento y solución de los problemas.

¿Podemos admitir como válido el reduccionismo que supone atribuir condición de “bello” o “feo” a aquello que guste o no guste a cada uno en particular? Por importante que sea tener en cuenta los aspectos subjetivos del juicio hemos de considerar también que para que esos “juicios” tengan lugar ha de haber ocurrido antes algo en nuestra mente que los haga aflorar. Nuestros juicios “subjetivos” han sido de algún modo aleccionados por una cultura “objetiva” que nos ha precedido, nos afecta diariamente y de la que únicamente podremos “liberarnos”, si de verdad pretendemos realizar juicios subjetivos, es decir, propios de nuestra individualidad, mediante el ejercicio constante de la lectura, la comparación y la argumentación en uno y otro sentido. Es decir, ejercitando una cultura de la conversación que mantenga nuestra mente activa. Atreviéndonos a pensar, más allá de opinar.

Mi propuesta a esta entrada es, por tanto, que nos comprometamos a emprender una exploración más allá de nuestros prejuicios. Como propone Remo Bodei (La forma de lo bello, Visor, 1998, p.14): Es fundamental adoptar dos disposiciones de partida diferentes. La primera consiste en rechazar la ilusión de que haya definiciones previas de la belleza y la fealdad, simples y unívocas, formas detenidas; monolitos de cristal perfectamente tallados, y al margen del tiempo; cánones absolutos, que se impondrían automáticamente y perentoriamente a la percepción y el gusto. Todo lo contrario, se trata de nociones complejas y estratificadas, pertenecientes a registros simbólicos y culturales no del todo homogéneos; reflejo grandioso de dramas y deseos que han conmovido a los hombres y a las mujeres de todos los tiempos. La segunda actitud consistirá, por otra parte, en constatar la imposibilidad de aproximación a estos conceptos cuya utilización no podemos evitar y con los que creemos decir algo. Si las “cosas bellas son difíciles”, como advierte un proverbio, también es verdad que las más que milenarias investigaciones de los filósofos y las múltiples reflexiones de los artistas han forjado instrumentos de análisis insustituibles, que ayudan a enfocar y hacer explícitas nuestras intenciones.

noche en Teherán

2009-11-30T10:05:00.001+01:00

La noche se colorea al imaginarte y mi pecho se llena de tu fragancia. Ante mis ojos, te abres y me envuelves en la alegría; como la lluvia que purga el cuerpo de la tierra, limpias de impurezas mi existencia. De mi ardiente cuerpo tú eres el latido, el fuego en la sombra de mis pestañas. Eres más abundante que el trigo, más inmenso que sus dorados tallos. Has abierto mis puertas al sol durante la irrupción de las negras dudas. Estoy contigo, y ya no temo el dolor, que sólo sería el dolor del éxtasis. Mi apenado corazón, ¿tanto fulgor? ¿el jolgorio de la vida en el asiento de la tumba? Tus ojos, mi pradera, enlazas el talismán de tu mirada a la mía. Oscuro es el dolor del deseo. Es hacerse pequeño en vano. Poner la cabeza encima de los negros corazones, mancharse el pecho con la suciedad de los rencores. Encontrar en las caricias la mordedura de la serpeinte o veneno en la sonrisa de los amigos. Perderse en la muchedumbre de los bazares. Como las estrellas, con alas doradas, viniste de la lejanía de los cielos, acabaste con mi melancolía y empapaste mi cuerpo de tu olor. Mi cabello arde cuando me rozas, el deseo abrasa mis mejillas. Eres extraño para mi ropa, pero conoces las praderas de mi cuerpo. Eres más reluciente que la aurora, más fresco que la primavera. Has despertado el amor en mi corazón, me entrego toda al deseo. Tiemblo de placer, las líneas de tu cuerpo son mi vestido. Mi ser se desintegra y mi alegría se funde con mi tristeza. Tus susurros, mágicas nanas, son cuna para niños intranquilos. Tu aliento, brisa nocturna, se ha cobijado en mis sonrisas futuras y ha penetrado en el fondo de mis mundos. Tanto fuego has derramado sobre mí, que me has fundido pasión con poesía, has encendido en mí la fiebre del amor y de ardor has teñido mis versos. Forug Farrojzad Noche en Teherán Ed. El Bardo, Barcelona 1998

paisajes críticos, paraísos urbanos

2009-11-08T17:31:00.005+01:00

He participado en las Jornadas sobre Estrategias para la Integración de la Arquitectura Contemporánea en las Ciudades Patrimonio de la Humanidad celebradas en Córdoba los días 5, 6 y 7 de noviembre de 2009. Organizadas por la Comisión de Urbanismo del Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España: Alcalá de Henares, Ávila, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza, Mérida, Salamanca, San Cristóbal de la Laguna, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona y Toledo. Por este motivo la periodista Sara Arguijo me hizo una serie de preguntas que le servirían para escribir el siguiente artículo publicado en el semanario La Calle de Córdoba. Hablamos de todo esto:

1. En principio, desde tu punto de vista, ¿cuáles son las principales dificultades para integrar la arquitectura contemporánea en los cascos históricos?

Pienso que es esencial el modo en que acometemos y/o resolvemos la comunicación con los espacios y con quienes los habitan. La capacidad comunicativa del paisaje urbano está fuertemente relacionada con la capacidad del emisor, quien diseña, y del receptor, quien mira, observa, pasea, vive… Esta posibilidad de comprender nuestros paisajes urbanos siempre estará en función de nuestra atención y nuestra atención depende en gran parte de la velocidad que imprimimos a nuestra vida cotidiana y a nuestro trabajo. Cuando ponemos “velocidad” sobre la mesa suelen aparecer también otras palabras: simplificación, homogenización, previsibilidad, banalización… La importancia del diseño en los paisajes urbanos tiene que ver con nuestra cultura de comunicación. Si consideramos que la cultura es una renuncia a las soluciones veloces y rudimentarias podríamos considerar que nuestra “cultura de comunicación” tiene mucho que ver con nuestra capacidad de entrelazar y enlazar mundos, una visión amplia que nos permite trascender las soluciones “ingeniosas” para llegar a las soluciones “bellas y útiles”.

2. ¿Cree que Córdoba se ha quedado atrasada con respecto a otras ciudades en

la apuesta por la vanguardia?

Creo que Córdoba apuesta por el diálogo, por la puesta en valor de lo patrimonial con lo contemporáneo considerándolo todo como un hecho sincrónico, todo es ahora histórico y contemporáneo y será pasado mañana mismo. Me gusta pensar en Córdoba como una ciudad que respira hondo antes de tomar una decisión, de elegir un camino; sin embargo, a veces parece que le cuesta reaccionar, que todos los cauces van lentos, que las actuaciones no fluyen… En cualquier caso prefiero la lentitud a las decisiones atropelladas, quiero pensar que Córdoba contiene el aliento para dar un gran salto hacia la excelencia cultural. Una excelencia que, por supuesto, tiene mucho que ver con la ciudad, con su arquitectura, su paisaje y su ciudadanía.

3. ¿Cuál es el principal reto de este tipo de intervenciones: que se

integren en los paisajes urbanos sin molestar o que sea aceptada por los

ciudadanos?

El paisaje urbano es sistema orgánico complejo. Esto significa que está conformado por múltiples relaciones raramente comprensibles en un primer golpe de vista. Una actuación que aspire a ser reconocida y valorada no puede abordar el espacio como si se tratase de un lienzo en blanco. Complejo quiere decir que precisa de cierta dosis de responsabilidad y respeto hacia el lugar a tratar y, esencialmente, hacia las personas que harán uso de ese espacio. Tiene mucho que ver con la escala y con el primer punto, esto es, nuestra capacidad como diseñadores, como pensadores, para la comunicación. El paisaje urbano no admite aislar o inventariar uno y cada uno de sus valores de forma aislada y estática sino que han de contemplarse necesariamente como fragmentos de un sistema complejo que posibilita su integración real en la vida cotidiana de las gentes con quienes comparte escenografía. La transformación y disfrute de los espacios públicos de la ciudad puede programarse siguiendo tácticas más o menos contrastadas pero finalmente serán personas quienes doten de significado, culturizándolo, a todo lo construido, reconstruido, restaurado y/o rehabilitado en la ciudad. El diseño en el espacio de urbano, podríamos llamarlo “paisajismo urbano”, precisa de una capacidad para mirar alrededor, una capacidad de asombrarse no sólo ante lo nuevo sino ante lo que posee ese valor intangible de belleza inalterada, de equilibrio, de armonía. Hablamos quizá de sentido común. Caminar la ciudad, detenernos en las esquinas, descubrir por qué los bancos de un parque tienen muchísimo más éxito de público que otros, comprender qué significan los juegos infantiles para sus usuarios finales, las sombras, el mobiliario urbano, qué le pedimos a esos muebles cuando los miramos desde el lado del espejo de quien los usa. De nuevo la capacidad de comunicación y la velocidad.

4. Por último, me gustaría que mencionara algunos ejemplos de los edificios,

reformas o proyectos más aberrantes que se hayan cometido en la ciudad.

Me cuesta responder a esto porque pienso que prevalece lo bueno sobre lo malo. Aún así mis “horrores imperdonables” son la ronda y las parcelaciones ilegales. En la primera se debería haber tenido en cuenta la importancia y trascencencia de los arrabales islámicos y haberlos incorporado al proyecto como un valor no como un problema. Las parcelaciones ilegales las veo como proyecto espontáneo de ocupación y deterioro del territorio “consentido” desde las administraciones.

el jardín en el muro

2009-08-31T19:08:00.003+02:00

Una noche de confidencias[1], hace apenas un mes, una amiga me contó la historia del jardín en el muro. En aquel momento pensé que, al menos para ella, era una historia verdadera y posible: el jardín en el muro es un jardín real y un jardín soñado. Significa una realidad inmortal a través de un muro también real. Ya no me cabe la menor duda.

- Dentro-dijo-había una parra virgen de color carmesí, de un carmesí intenso y uniforme, que cubría un muro blanco bajo el reflejo ambarino del sol. Había algo en el aire que llenaba de gozo, era una sensación de levedad, de paz y bienestar; había algo en su apariencia que hacía los colores limpios, perfectos, y que les confería una sutil luminosidad. Al entrar se sentía una alegría exquisita, una alegría que sólo se siente en raras ocasiones. Allí todo era hermoso…

El jardín como forma de felicidad. El jardín como un lugar delicioso al que poder acudir en los intervalos de una extenuante carrera cotidiana. Un jardín que nos procure momentos para aferrarse al mundo. Momentos para aferrarse a la fantasía de lo posible.

[1] Sigo la historia de Wells, H.G. (1988) La puerta en el muro, Madrid, Siruela, p.p. 15-46

La imagen está tomada del cuento de Mandana Sadat, El Jardín de Babai, de Mandana Sadat. Kókinos (2004)

La cultura de la conversación

2009-07-09T11:09:00.001+02:00

Releo a saltitos en estos días “La cultura de la conversación” de Benedetta Craveri. Es un libro luminoso, encantador, magnético, en el que se nos narran los cien años previos a la Revolución de 1789 empleando como hilo conductor los salones literarios, donde las mujeres fueron figura central y la conversación, el eje civilizador: "Este ideal de conversación, que sabe conjugar la ligereza con la profundidad, la elegancia con el placer, la búsqueda de la verdad con la tolerancia y con el respeto de la opinión ajena, no ha dejado de atraernos nunca; y cuanto más nos aleja de él la realidad, más sentimos su falta". Estas palabras, preámbulo del libro, animan a comprender la vital importancia que tienen para la generación, mantenimiento y asentamiento de la cultura los espacios para la conversación. Durante esta semana en Córdoba se alumbra un nuevo y sugerente espacio para ésta: la sede del Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Córdoba. La cultura, como las ciudades, no puede prescindir de las personas; son personas quienes configuran y crean la complejidad de un sistema que, interactuando y conversando, se otorgan visibilidad y significados. El pasado día 24 de junio organizaron una mesa de debate, una conversación, en torno a la película de Walter Ruttman, que podrá verse previamente, “Berlín, sinfonía de una gran ciudad” (1927). Compuesta de cientos de escenas de la vida cotidiana del Berlín de entreguerras y cientos de personajes que se afanan en sus labores componiendo calles, tiendas, cafés y fábricas, la película incorpora el latido de las personas que conforman y dan valor con su presencia y acción al espacio ciudad. La ciudad trasciende así su identidad física que le transfiere “ser” un punto en el mapa para transformarse en un potente espacio imaginario: la ciudad compleja, sistémica, orgánica, se percibe así como un mecanismo de cohesión discursiva de gran alcance. Bienvenida nueva sede del COAATCo y ¡larga vida de culturas y conversaciones!

feliz año nuevo_hoy empieza todo

2009-02-18T18:15:00.000+01:00

He querido condensar mis mejores deseos para este año 2009 en la palabra DEMOCRACIA. Mi "feliz año nuevo" es un tarjetón con esta palabra troquelada. Propongo con ello un juego colectivo. Es posible proyectar DEMOCRACIA en todo aquello que deseemos, jugar con la palabra y el sol como con un trocito de vidrio y hacerlo visible, una fotografía, un vídeo, una sensación, una sonrisa, un retrato, una palabra. Podéis recoger vuestro tarjetón en El Astronauta. Espero ilusionada vuestras sensaciones. Una serie puede verse aquí.

Esta idea servirá de punto de partida en el taller que coordino por encargo del Consejo Municipal de las Mujeres de Córdoba sobre "Urbanismo, vivienda y transporte" dentro de las jornadas de participación organizadas por la Delegación de Igualdad. Se proponen cinco microtalleres creativos en torno a la vivencia de la ciudad como modo de generar público, público crítico que trascienda la opinión hacia la acción; el público no como mero consumidor sino como productor de significados. Más en CIUDAD TÁNDEM

La imagen que acompaña este texto es de Lola Araque, resultado de un día de trabajo conjunto en el archivo del Congreso de los Diputados, gracias a la amable colaboración de la Comisión de Igualdad presidida por Carmen Calvo. Se trata de la primera hoja de un libro de firmas de mujeres agradeciendo a las Cortes Constituyentes la concesión de todos los derechos civiles y políticos, entre ellos el voto, en diciembre de 1931. La primera firma es de María Martínez Sierra.

Eulália Valldosera_dependencias

2009-02-18T13:09:00.007+01:00

En su recorrido Eulália Valldosera ha planteado desde los primeros años noventa la negación del objeto de arte como producción para el consumo otorgando en su trabajo evidente primacía a la acción. Su intención no es crear un objeto para ser observado, sino hacernos partícipes de una acción que pueda ser recordada, como un flujo de información que se introduce en nuestra memoria y forma parte de nuestra propia vida, incidiendo en esos actos cotidianos y en los residuos de nuestro paso que actúan como prolongaciones del cuerpo. (Nuria Enguita Mayo)

En Dependencias 2009, una instalación realizada expresamente para esta muestra del MNCARS abierta del 4 de febrero hasta el 20 de abril de 2009, Valldosera pone en nuestras manos un carrito de la compra cargado con proyectores de vídeo. La obra toma vida cuando comenzamos a empujar el carrito, avanzamos, retrocedemos, nos detenemos, saludamos a nuestra sombra proyectada sobre las imágenes recogidas por Valldosera en un supermercado, en una terminal de aeropuerto y en un museo. Nuestra sombra se hace una, se solidariza rápidamente, con el movimiento que genera la conciencia del estar vivo, estar y ser, aquí y ahora. Otros tres carritos más interactúan con el chorro de luz y experiencias que sale del nuestro, una proyección en travelling que se emancipa de la autora para acogerse a nuestro ritmo vital, a nuestra percepción, a nuestra curiosidad y nuestro deseo. Un regalo experimental. Un juego muy serio que hábilmente nos remite a las cargas que arrastramos, que nos acompañan o nos lastran la existencia, la experiencia y, sobre todo, nuestro modo de relacionarnos con los demás.

Dependencias da nombre a toda la muestra y hace referencia también a las estancias en las que ésta se desarrolla, a la sucesión de contenedores de experiencias que aspiran a explorar nuestra psicología de la percepción. Botellas interactivas (Forever Living Products nº3) pretender sacudir nuestros sentidos, pesan o suenan, alojan en su interior un ojo mágico, conversaciones privadas, confesiones íntimas, testimonios de experiencias para terminar proponiéndonos el juego más arriesgado, una botella de Fairy que nos habla y nos propone: Te doy la bienvenida a mi espacio. Estoy capacitada para borrar, para eliminar todo aquello que deseas olvidar. Si me lo cuentas, lo guardaré en mi interior y en pocos días habrá desaparecido de mi espacio para siempre y del tuyo también. Entonces tienes que decidirte, interactuar con la botella de Fairy pegada a la oreja y decir en voz alta exactamente lo que estás pensando. O callar. Pulsé el botón y hablé. Un alivio.

Los sólidos puentes con lo cotidiano y la experiencia doméstica vital que tiende Valldosera se traducen en frágilísimas escenografías de luz, liquidos y fluidos, objetos comunes, que permiten afianzar una empatía, un efecto envolvente, una simpatía hacia nuestra propia experiencia, nuestra posición en el mundo y nuestra relación con el otro.

DEMOCRACIA

2008-12-25T22:46:00.009+01:00

La verdadera democracia es aquella que nos permite creer que nuestro trabajo y nuestra vida pueden incidir en la creación cotidiana de las ciudades. La verdadera democracia promueve la acción individual de ciudadanas libres para incidir desde y en lo colectivo. La verdadera democracia no se proyecta como una sombra, es ella misma luz y quien la promueve genera confianza en el futuro. ¡Más democracia!

Proyección sobre silla. Sol de invierno. Música Don´t think twice. It´s all right

Seguramente construir sea investigar de manera desinhibida en el campo de las relaciones

2008-12-24T03:45:00.010+01:00

In order to find a new home to the object, the architect has to inhibit the object in the same way that a word envelops the soul of an actor, only then is he able to redefine the object´s place. As an architect I want to create the horizon. I work with the horizon or the skin of the earth and shape it to reveal the object where it lies buried in the earth. When the construction touches the earth this dimension is born. Hello, I´m just a woman, I´m just a gardener. Could you see me?

La frase del título pertenece a Juan Domingo Santos y está publicada en uno de los números que El Croquis ha dedicado a Álvaro Siza. La referencia se la debo a mi amiga Madeleine
La acuarela es un regalo de Rafael Obrero Guisado

Caja (o casa) de herramientas

2008-12-22T18:16:00.018+01:00

Ha sido emocionante descubrir en la intervención de Antonio González en la fachada de la sede de Vimcorsa, dentro del ciclo EL JARDÍN DE LA CASA, esas herramientas que soñamos y deseamos para esta ciudad. Colores y herramientas. Diversidad y herramientas. Argumentos, discurso y herramientas. Capacidad de acción y herramientas. Todas las ciudades cristalizándose ciudad. Hacer ciudad desde lo más íntimo. El sueño de VIMCORSA, expresado de modo inteligente y creible por su presidenta en la carta de bienvenida. Imaginar una casa de medios fue un sueño y un pecado (mortal). Pensar un espacio de confluencia, de intersecciones, integrador. Una osadía. Un lugar desde el que inventar, crear, emplear, difundir estudios y experiencias; formas efectivas de emancipación, de expresión y cultura en torno a los múltiples modos de habitar. Una temeridad. Un suicidio profesional y (casi) personal. Al menos tenemos La Esperanza de Gómez Losada y sus pinceladas sobre negro. Al menos también Antonio González. Su trabajo conforta y alivia este extraño viaje de otoño invierno. Sus colores enmarcados se me antojan una gigantesca paleta dispuesta paisaje para nuestra inspiración y disfrute. El árbol, discutidísimo árbol, también tiene allí su sitio, es difícil obviarlo. Él llegó antes y el autor lo incorpora sin aparente esfuerzo, como el hueco del alzado que parece haber sido okupado naturalmente. Al invierno, al solsticio, a la vida... por los colores. La imagen la he tomado prestada de http://cajadeconstruccion.blogspot.com/

Bosque de pinceles

2008-12-18T10:36:00.014+01:00

Bosque de Pinceles o el paisaje o la vida o la muerte o la abundancia o colores que son huellas o sueño botánico o deseo o la esperanza... desde la orilla del pantano (con el agua en los tobillos)

Cuando experimienté, de la mano de Miguel Gómez Losada y Manuela, El pantano de la Vida en septiembre se iluminó una imagen, una imagen que ha sido recurrente en estos extraños meses de otoño de 2008 y que ayer pude por fin comprender en la celebración de La Esperanza en la Galería Carmen del Campo, en Córdoba. La imagen era sin duda un universo sumergido, una escena de La noche del Cazador de Charles Laughton, que se me reveló anoche como paisaje construido en colores inaccesibles, los colores que se volaron con el último hilillo de vida de la mujer asesinada por Robert Mitchum. Los colores que fueron en ese paisaje muerto, yermo, de la escena de la película se me han venido a instalar en el cuadro de Miguel, alumbrándome así un retorno a la esperanza.

Juan de Arellano y su minuciosa y estética comprensión de la funcionalidad botánica de las flores se me hace visible también tras algunos cuadros de Gómez Losada. Especialmente en aquellos en los que ha optado por un fondo negro, profundísimo, abigarrado de símbolos y poesía. Comprender la botánica por el rastro abandonado tras una ráfaga de viento es un juego divertido, inocente e íntimo. Saber qué flores blancas, cuáles rojas, de dónde procede el viento, por dónde se oculta el sol, descubrir la vida, en fin, agazapada en la sombra dispuesta a asaltar tu corazón en cualquier recodo de este bosque de pinceles.

cuerpo_paisaje_vida/ ecofeminismo y ciudad

2008-11-23T20:50:00.000+01:00

La Huella Ecológica de la Humanidad muestra cuánto utilizan las personas la capacidad productiva de la biosfera. La huella se expresa como el número de planetas Tierra necesarios para satisfacer el consumo. Nos indica que aunque se adoptasen las medidas más estrictas para detener el cambio climático no recuperaríamos el sentido común de utilizar una sola Tierra hasta el año 2040. Este umbral fue superado en los primeros años 80, con el inicio de la era Reagan y del establecimiento de las bases de un liberalismo salvaje que se afianzaría en los 90 para finalmente romperse por dentro el pasado 2007. Un sistema natural es eficiente y complejo, precisa mucho tiempo para establecerse y alcanzar el equilibrio. Recomponer los platos rotos en estos 20 años precisará 60 años en el mejor de los casos y 100 años en el caso de que se optase por una transición lenta. Los recursos básicos de nuestro planeta son limitados y, si se sigue una filosofía de crecimiento ilimitado de bienes y servicios y, por consiguiente, de beneficios económicos, se rebasarán forzosamente los límites ecológicos del planeta. La consecuencia más global de ese “pasar el límite” es el cambio climático. Estas palabras, recogidas en The Limits to Growth y por el Informe Global2000, ambos en 1972, no parecen decir nada nuevo. Sabemos esto y lo tenemos asumido como cierto. Sin embargo nos resistimos a traducir nuestros descubrimientos en hechos. Otro modo de plantearlo sería ¿Cuántas evidencias hacen falta para que una anécdota se convierta en realidad? Ni siquiera la estrategia del (mal) llamado desarrollo sostenible pone en duda el paradigma de crecimiento permanente. Pude escuchar al politólogo Sami Naïr hace unas semanas en Córdoba. Se mostró discretamente optimista ante la crisis económica en el sentido que confiaba en que la victoria de Barack Obama, y su equipo de imaginativos economistas, permitiría desprenderse de los modelos fracasados y reconducir el orden social hacia un nuevo contrato social. Me contagió su optimismo, del mismo modo que lo hizo Vandana Shiva en sus declaraciones a El País el pasado lunes: Hemos vivido demasiado tiempo en un mundo fragmentado. Sin embargo en este mismo diario pudimos leer en el suplemento Negocios un artículo de uno de estos imaginativos economistas que con el contundente título Vamos a necesitar un barco más grande instaba al nuevo presidente a tener capacidad, amplitud de miras y la valentía necesarias para que nos unamos como nación e inspirarnos y darnos los medios para hacer la única cosa que podemos y debemos hacer ahora mismo: ir de compras. El uso de las calles queda determinado pues por las más altas instancias de la economía mundial. No hay ninguna ingenuidad en este llamamiento. Las similitudes que señala Yayo Herrero entre huella ecológica, entendida como impacto de los estilos de vida sobre los bienes de la tierra y huella civilizatoria como indicador que evidencia el desigual impacto que tiene la división sexual del trabajo sobre la sostenibilidad y sobre la calidad de vida humanas nos serán muy útiles al analizar, diagnosticar y evaluar el modo de construir y vivir la ciudad por mujeres y hombres. El balance para el colectivo masculino será, en términos generales, negativo pues consume más energías amorosas y cuidadoras para sostener su modo de vida que las que aporta. No hay duda, las mujeres nos implicamos mientras que ellos apenas participan. No les hablaré pues de los problemas de las mujeres en las ciudades sino del modo en que éstas, las múltiples ciudades que habitamos, nos interpelan en nuestra vivencia cotidiana. Cómo la ciudad nos exige sentir, percibir, hacernos preguntas y buscar respuestas. A nosotras, como mujeres primero y desde nuestra experiencia, personal y profesional, después. Nuestra experiencia entretejida y poliédrica, construida como un palimpsesto, puesto que todo influye sobre todo y cada segundo se nos va adhiriendo a la piel como bagaje profesional y personal, público y privado, conforma nuestra sabiduría más allá de nuestro conocimiento académico. Quisiera leerles esta palabras del Colectivo del libro de la salud de las mujeres de Boston, son palabras de 1969. Volvernos más conscientes de nuestros cuerpos será un proceso lento. Pero flota a nuestro alrededor una confianza creciente en nuestra capacidad para el cambio y una conciencia creciente de sensaciones nuevas. ¡Es fantástico saber que estamos llegando a sentir nuestros cuerpos como parte de nosotras mismas! Nuestra primera propuesta de acción ante el cambio climático es que técnicos y políticos responsables del planeamiento y ordenación de las ciudades seamos conscientes de nuestro trabajo y así nos podamos escuchar algún día: Volvernos más conscientes de nuestro entorno urbano y natural será un proceso lento. Pero flota a nuestro alrededor una confianza creciente en nuestra capacidad para el cambio y una conciencia creciente de sensaciones nuevas. ¡Es fantástico saber que estamos llegando a sentir nuestra ciudad como parte de nosotras mismas! Cuando el desarrollo de cualquier actividad humana se acomete desde la conciencia y/o experiencia de la propia vida, la belleza, la política, la gestión, la academia dejan de ser asépticas. Hago pues un llamamiento a dejar de ser asépticos, neutros, en el ejercicio de nuestra profesión. Desde aquí, pues, un llamamiento a la ACCIÓN.

Sueño de Casa Propia

2008-09-26T14:55:00.002+02:00

Sueño de casa propia es un trabajo que destila compromiso, pasión, necesidad y urgencia por mirar a los ojos un problema que afecta a todos y cada uno de nosotros, el de la vivienda. Mª Inés Rodríguez y Pablo León de la Barra presentan ahora en Córdoba, tras su paso por Ginebra, Madrid y Ciudad de Méjico, su selección de proyectos para empujarnos hacia la lectura, la reflexión, la empatía, la conciencia de más realidades ante este asunto común. Sueño de casa propia es un proyecto que surge del envés, una utopía en el borde, un calcetín que dado la vuelta se transforma en chistera. El calcetín es un mundo relegado, condenado al ostracismo, por feo, por sucio, por pobre. Olvidado o, peor aún, obviado, banalizado por los discursos informes de quienes aseguran estar preocupados pero nunca ocupados en buscar y encontrar soluciones eficientes. El mundo que nos interpela en Sueño de Casa Propia es un mundo de invisibles muy reales que se permiten, incluso, el lujo de soñar y construir su propia casa. Será pidiendo “sólo diez céntimos” en la calle, como José Ivanildo Leandro da Silva cuya iniciativa no sólo da nombre al proyecto sino que fue el germen de éste. O bien mediante las intersecciones mágicas que se producen entre artistas como María Papadimitriou y su proyecto TAMA, un sueño de comunicación, de intercambio de información y experiencias, un Museo de Autónomo Temporal para Todos, que pretende servir a las poblaciones itinerantes que ocupan un espacio concreto de la ciudad de Atenas. Es la arquitectura de emergencia que desarrolla en Alabama, una de las regiones más pobres de Estados Unidos, Rural Studio. El botón de muestra en este caso es una Casa y Refugio de Tornados apelada Lucy cuya descripción es toda una declaración de intenciones por parte de los autores: “La casa Lucy es una estructura orgánica basada en la metáfora del comportamiento espontáneo y no planificado del cuerpo. Esta arquitectura enfatiza la auto-dependencia y la capacidad individual.” También hay encuentros fortuitos, historias de amor, experimentos, una casa nube y hasta sueños de arquitectos, como el de Santiago Cirugeda. Sueño de casa propia se construye, como la casa de nuestros sueños, como un patchwork de aluvión. De ideas y sentimientos. De trabajo, luchas y conquistas. De sentido del humor. De belleza. De amor. De dignidad. Y se viste de radicalidad, claro que sí, porque se posiciona en la raíz desnuda de este sueño, aspiración, derecho primordial que es la vivienda.

tardes de agosto (2)

2008-08-17T13:24:00.001+02:00

Hace frío. A veces llueve. Tengo un buen libro para pasar este tipo de días arrebujada bajo una manta, cómodamente instalada en una hamaca o en la cama. Hay poca luz natural pero no me importa encender una lámpara. Necesito leer. También hace viento. Mientras los niños hacen la siesta todo es perfecto, incluso este tiempo desapacible; en cuanto ellos despiertan comienza la carrera frenética de ideas en mi cabecita en torno a la realidad que nos depara septiembre. Ellos son felices, por supuesto. Bien abrigados, con su cara limpia, toman la merienda al aire libre y saltan de la silla enseguida, como poseídos: a jugar... Entonces les miro y comienzo a dar vueltas, hablo con ellos, jugamos a la pelota, nos inventamos una historia sobre animales marinos, o la selva; hacemos un teatrito con la familia de Juanito y Juanita, con su bebé calvo y su preciosa casa con jardín alfombra: se esconde cuando anochece y cierran las puertas para ir a dormir. Tienen dos perros, Zipi y Zape, como los perrillos de Pilar del Pino, un caballo azul y una oveja saltarina que hace chuiqui, chuiqui cuando camina. O echo un vistazo rápido al periódico, sólo leo detenidamente las crónicas de José Ángel Vela del Campo en su periplo europeo por los festivales de ópera. Cómo lo envidio o, mejor, cómo disfruto con sus narraciones. Sueño que yo también lo haré algún día. Aquí los días han comenzado a hacerse más y más cortos, la hora del baño se va pegando sigilosamente a la hora de la merienda y a la hora del riego general, cuando Gonzalo y Manuela persiguen al abuelo y a la abuela, cada uno con una regadera adecuada a su tamaño, solicitando instrucciones precisas sobre dónde pueden verter su preciado tesoro líquido con forma de agua de ducha. Así transcurre al menos media hora. Acarrear cubos de agua caliente hasta el invernadero es también algo que sólo se hace aquí. El invernadero donde germinan las semillas y crecen las plantitas de todo lo forma parte del huerto jardín durante el invierno y la primavera se transforma en verano, con nuestra llegada, en una lujosa sala de baño. Grandes ventanales al paisaje, a las flores, a los abuelos de aquí para allá haciendo carantoñas a los niños que disfrutan en su balde de cinc de un baño antiguo y placentero. Arrancarles de su juego acuático es cada día un drama y un ejercicio de imaginación. Secarles con su albornoz blanquísimo. Acariciarles con aceite de caléndula su piel suavísima, morena, perfecta. Peinarles. Comerles a besos. Un buen pijama de invierno, calcetines, zapatillas (también de invierno) y una chaqueta de lana. Me encanta verles salir en busca de la cena con sus caritas relucientes y su felicidad intacta. La cena no es un trámite ni un sólo día. Hablamos. Leemos. A veces Gonzalo consigue arrancarme el compromiso de ver un capítulo, o dos, o tres, de dibujos animados. Besos para todos. Dientes bien limpios. La nana de la pulga y el piojo y ¡hasta mañana!

tardes de agosto

2008-08-15T17:18:00.003+02:00

Hace calor y un paisaje poderoso de rocas amarillas, o rosas, o verdosas, según la luz o, mejor, según el día, me mantiene pegada, con la vista en el horizonte, hipnotizada. Hace demasiado calor para hacer una siesta placentera (los niños disfrutan de las habitaciones más frescas de la casa) y desde que descubrí los baños en la piscina en el silencio sagrado de la hora más sagrada, la sombra en una hamaca y este paisaje cuajado de chicharras y palomas torcaces nada ni nadie ha conseguido que pase estas dos horas dentro de la casa. A pesar de que hace un calor infernal y de que esto no significa descansar en absoluto. Los niños despertarán enseguida. También leo, aunque con el rabillo del ojo pegado a la gran roca rosa, o naranja o verdosa que preside, al norte, mi paisaje. La línea de paisaje más cercano está dibujada de naranjos, algarrobos, cipreses, olivos, flores rojas, flores blancas, muros de piedra que sigo con un pincel imaginario, como si así pudiese aprehenderlos y aprendérmelos de memoria. Educar el ojo ante esta belleza puede ser tanto como lo que siempre he envidiado a quienes habitan ciudades como Roma, Venecia, Siena... ciudades plagadas de miles de detalles en equilibrio, en graciosa elegancia, en extraña armonía que se derrumba y sin embargo te anima el alma. Y te educa el ojo. Desde mi ducha, hago una ducha antes de los zumos de naranja, de la sandía y los batidos de chocolate, se extiende un plano aparentemente infinito de una glicinia, que ha comenzado a invadir también la casa por mi ventana. Este plano verde sostiene el pueblo de Sóller en su horizonte, abstraído así de su vista convencional: una ciudad que emerge en un vergel de naranjos y montañas lejanas o cercanas, según la luz o, mejor, según el día. Cuando los niños despiertan y pasa la merienda y nos ponemos el bañador y nos vamos todos al agua de la piscina se monta una algarabía que sepulta todo el silencio anterior. Después sucede que el sol comienza su descenso, casi en vertical, hacia el puerto de Sóller y es cuando tomo conciencia del mar, tan cerca, tras estas montañas certeras y mágicas. Respiro hondo. (No suspiro) Entonces pienso aquello: ¡Un día más! ¿o era un día menos?

De puertas adentro recuerdo también, y muy bien, las caricias, los roces, los besos apretados y dulces. Todo ello ha quedado prendido a mi piel como un alfiler. Sucedía a la mejor hora del día, mi favorita siempre, con el calor imperturbable y la habitación con la luz tan medida. El ventilador. El placer. También en cualquier lugar y en cualquier momento. Esto es cierto, ¿verdad? ¿O quizá lo he soñado?. De pronto aquello, que parecía iba a durar eternamente, se desvaneció. Unas agujetas, un dolor de garganta... qué sé yo. De pronto el amor dejó de tener sentido para dar paso, rápido, a la incongruencia. Sueños extraños, celos: desamor.

Revelador y Colorista Orfeo de William Christie en el Teatro Real de Madrid

2008-05-21T12:38:00.004+02:00

Dejadme que os cuente todo lo que vi, sentí, experimenté y me vino a la memoria y se me deshizo en palabras escritas el pasado sábado 17 de mayo en el Teatro Real de Madrid.

Sostienen los musicólogos la dificultad que tenemos las personas, incluso las familiarizadas con la música, para disfrutar una partitura que escuchamos por primera vez; que son necesarias una y otra y otra audición hasta que ese misterio se nos revele. El placer será entonces inmenso. Y puede también ocurrir, sostienen, que esta revelación no suceda jamás. La experiencia vivida ayer con L´Orfeo de Claudio Monteverdi en el Teatro Real de Madrid tuvo esa suerte de ocasión reveladora y fascinante por todo lo que de simbólico le atribuyo: soledad ante la realidad de una obra a la que se le asigna la condición de primera ópera de la historia y frente a la genial teatralidad, amén de rigor musical indiscutible, que William Christie le confiere a toda aquella partitura que decide poner en escena. Una revelación que no atribuiré únicamente a la música de Monteverdi sino a lo que le aportan la novísima revisión fidedigna de la partitura realizada por Jonathan Cable en 2007 y William Christie con Les Arts Florisants, la sinceridad y fidelidad al original del primero y la alegría en el desarrollo de su, muy profesional y valiosa, puesta en escena de este Orfeo madrileño de los segundos. Una puesta en escena colorista, brillante y colmada de empatía y solidaridad entre todos y cada uno de los que conforman el montaje: músicos, coro, cantantes, cuerpo de ballet y el magnífico septeto de viento. L´Orfeo que nos fue regalado fue una amalgama de color y coloraturas en registros raramente escuchados en la ópera actual. Buen humor y buen hacer. Lo tuvimos todo para ser felices eternamente, pero fue aparecer esa mensajera, fue morir Euridice, así lo dejó escrito Alessandro Striggio, y se acabó la fiesta. Incluso el descanso, generoso, de veinticinco minutos entre dos partes de una hora de duración cada una permitió solazarse en lo que de vivencia social tiene ir a la ópera, un modo único de compartir experiencias y vocabulario raramente posibles en la vida cotidiana. Entonces el cortile o patio que había acogido los tres primeros actos, que se sucedieron sin ningún tipo de pausa lo que evitó los cada vez más ineludibles aplausos e irritantes toses, se ensanchó hasta ocupar toda la caja escénica durante el cuarto y quinto acto para acoger la representación de la barcaza de Caronte cruzando la laguna Estigia y a un resuelto Orfeo dispuesto a todo con tal de volver a ver a Euridice en el reino de los vivos. Efímeras fueron la intervenciones de la soprano napolitana María Gracia Schiavo (Euridice) (Efímera flor del tiempo es la ocasión, y debe ser cortada a tiempo. Canta Orfeo en su travesía hacia el Hades) y del tenor tinerfeño Agustín Prunell-Friend (Apollo) pero serán difíciles de olvidar. Pero retornemos al inicio, a la escena en escena, a la pradera de Tracia aquí representada por un olivo plateado en el centro del cortile de un palacio renacentista donde William Christie adopta el papel de Claudio Monteverdi regalándonos el cuadro de lo que pudo ser la primerísima representación de L´Orfeo en febrero de 1607 en el Palacio Ducal de Mantua para la celebración del cumpleaños del duque Vincenzo Gonzaga. Los instrumentos, algunos más que instrumentistas, felizmente incorporados a la escenografía gracias a la nivelación del foso con el patio de butacas, fueron todos elegantemente presentados irradiando una belleza y poderosa personalidad. Unos y otros hicieron que la música de Monteverdi tomase una disposición espacial precisa y con ello adquiriese una condición de protagonista legítima, tanto como la puesta en escena, la escenografía, los figurines, todo a cargo de Pier Luigi Pizzi, como los cantantes, el coro o las bailarinas ninfas. Especiales e inusuales instrumentos como el regal, interpretado por el mismo William Christie, un instrumento con connotaciones retóricas infernales que secunda de un modo efectivo la voz de bajo de Caronte (Luigi de Donato) o el arpa doppia, al cuidado de Siobhan Armstrong, en el dulcísimo momento del “Possente spirto”. La interpretación del barítono alemán Dietrich Henschel (Orfeo) alcanza aquí su momento culminante gracias precisamente al arpa doppia, un instrumento muy similar a la lira y con el que Orfeo se mece en su lamento durante casi veinte minutos. Veinte minutos para vencer al tiempo y ganar el silencio de todo un Teatro Real abarrotado y acongojado. La emoción contenida en el lamento de las notas de la voz de Orfeo, una voz bien extraña pero no por ello menos conmovedora, logró detener el discurso del tiempo y mostrar que en la ópera éste no es asimilable al que consumimos día a día. Esta conquista del silencio había comenzado mucho antes, precisamente en el inicio, con la contundente Toccata que conforma el Prólogo. Un sobrecogedor septeto de viento, Les Sacqueboutiers, captó entonces nuestra atención y nos hipnotizó ya para siempre mientras el decorado, ese sobrio palacio ducal que se llenaría más tarde de color y siniestra negrura, emergía de lo más hondo de la caja escénica. Con esta producción propia del Teatro Real, William Christie ha demostrado felizmente por qué con L´Orfeo de Claudio Monteverdi comenzó la historia de la ópera.

CIUDAD TÁNDEM

2008-05-12T12:52:00.003+02:00

Ahora intento incorporar el paisaje urbano como patrimonio cultural a mis proyectos. Pienso que la ciudad en cuanto territorio no es una hoja en blanco y por tanto debe tenerse en cuenta toda la información que nos aporta su bagaje cultural y físico, geográfico y social como previo ineludible a los planes que legitiman el crecimiento urbanístico. http://tandemcity.blogspot.com/

6 de marzo de 2008

2008-05-10T13:36:00.003+02:00

Estuvimos allí y fue maravilloso. Hablamos largo y tendido (aunque nos faltó tiempo y espacio) de la ESCALA de la importancia de la escala de la proximidad, de la escala 1_1. (Anna BOFILL y Jacinta ORTIZ); de la importancia de la educación y la cultura, de la importancia de la ciudad como recurso didáctico (Pablo RABASCO); De la ideología de las ciudades. De la no gestión que practica el liberalismo. (Cinta MONTAGUT) De que la solución en tanto que gestión pasa por miles de microsoluciones porque, a pesar de las declaraciones del Arquitecto jefe de la ciudad de Damasco Alá no tiene la solución. (Montserrat SOTO) De la necesidad de reconocer y hacer visible la experticia de las mujeres, del valor de lo subjetivo en la toma de decisiones que nos afectan a todas las personas en tanto que ciudadanas (Juana María GIL RUIZ) De empatía, de la necesidad de que los políticos, los técnicos se consideren ciudadanos y dejen de pensar con el coche acelerando en la cabeza. (Elena MEDEL) De previsión, de anticipación, de pensar ya cómo será el futuro en esos barrios residenciales alejados de la vida colectiva (Paloma BOZMAN) De la ciudad real como observatorio, como laboratorio, como lugar donde se dan las experiencias. (Esperanza) Del valor de Córdoba como ciudad que camina. (Gerardo PEDRÓS) De la situación de exclusión de las mujeres de Tijuana en tanto que mujeres, madres, pobres y trabajadoras explotadas, en el extremo para mostrar que la percepción de lo urbano no es único y no puede ser unilateral. (Elo VEGA) De la importancia de la risa en la vida cotidiana (Delphine MINOUI) De la importancia que tienen los trabajos de reconocimiento de la realidad, de los problemas, de lo que funciona, diagnosticar antes de cambiar. (Pedro GARCÍA DEL BARRRIO) De la importancia del reconocimiento de las calles como espacio público, las calles como lugares de no representación, espacios donde somos y estamos solas antes nosotras mismas. (Mildred LARGAESPADA y Rosa COLMENAREJO)

Sí, el 6 de marzo de 2008, fuimos, estuvimos y participamos. LA CIUDAD SEGÚN JANE JACOBS fue un éxito. Gracias por vuestra participación y cariño.

una idea de

2008-03-13T14:33:00.003+01:00

La creación es un fenómeno extraño: empieza con el destello de una intuición, parte de un conocimiento, continúa con mucho trabajo, se renueva si hay unas ganas locas o una idea fresca; luego viene una inspiración profunda, pasando por alguna obsesión, también la necesidad de explicarse o simplemente una voluntad de hacer...

/RAUBERT, Bárbara. Publicado en el suplemento cultural de LA VANGUARDIA, 12 de marzo de 2008. Página 4

presentación ante los medios_21 de febrero de 2008

2008-02-22T22:20:00.007+01:00

Tengo que agradecer primero la confianza y el cariño hacia LA CIUDAD SEGÚN JANE JACOBS que hoy presentamos de las tres mujeres que me acompañan en la mesa: Gracias, Mercedes Mudarra, Delegada de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba; Gema Martín, Directora General de Casa Árabe y Victoria Fernández, Delegada de Vivienda y presidenta de VIMCORSA. Gracias al Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Córdoba y al Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba. Entiendo que debo proveerles información concreta sobre lo que ocurrirá el próximo 6 de marzo. Empezaré con un titular: EL TIEMPO NO ES ELÁSTICO. Este titular fue la conclusión de un congreso de Física Cuántica celebrado en Madrid hace ya algunos años, es un titular, una frase rescatada, que me acompaña desde entonces. La imagen es el conejo blanco del cuento Alicia en el País de las Maravillas agitando nervioso su reloj y repitiendo insistentemente: no tengo tiempo, no tengo tiempo… En la ciudad que plantea Jane Jacobs el tiempo, efectivamente, no es elástico. Ella entiende, y nosotras con ella, que si las personas, los ciudadanos, los vecinos, desarrollan un capacidad crítica para comprender su realidad y con ello su historia tendrán capacidad para afrontar el futuro. Esto implica auto gestión de nuestro tiempo, nuestras ideas y nuestro espacio. LA CIUDAD SEGÚN JANE JACOBS es un encuentro sobre las ideas que Jane Jacobs aportó al urbanismo y al modo de entender, comprender, pensar y actuar la y para la ciudad y, esencialmente, el entorno urbano desde lo social, desde la escala humana. Sus ideas se manejan ahora en los estudios de planeamiento como si hubiesen surgido de la nada. por esto entiendo necesario hacer visible, primero su nombre y apellido y segundo sus ideas y su trabajo, desarrollado durante más de cincuenta años tanto en Estados Unidos como en Canadá. El trabajo planteado a Anna Bofill, Montserrat Soto, Mildred Largaespada, Juana María Gil, Elena Medel, Paloma Bozman, Eloísa Vega y Delphine Minoui fue leer a Jane Jacobs y pensar su ciudad desde su perspectiva profesional y cotidiana. La aplicación de las ideas nuevas, fruto de pensamiento, reflexión e investigación en torno a cualquier tema exigen IMAGINACIÓN, imaginación es lo que aportan las ponentes invitadas. Son mujeres, son profesionales brillantes que nos aportarán visiones muy reveladoras sobre el concepto ciudad en el que habitamos.

más reflexiones en torno a LA CIUDAD SEGÚN JANE JACOBS

2008-02-13T18:50:00.004+01:00

La vida en las ciudades conforma una delicada trama, una compleja red de afinidades y desencuentros, que exige sensibilidad y sentido común para comprender su fragilidad. Se trata de un equilibrio sostenido por lo cotidiano y lo subjetivo; un equilibrio que no debe obviarse en los procesos de planificación urbana. El trabajo desarrollado en estos meses de preparación de LA CIUDAD SEGÚN JANE JACOBS pretende hacer visible el ineludible valor de nuestro día a día: no perdemos de vista que la rutina, una rutina creativa y vital, es uno de los pilares fundamentales en los que se apoya la felicidad en la infancia. Ha sido además prioritario incorporar la visión de mujeres que viven, o han vivido, en zonas de conflicto, mostrar que nuestros mundos no son ajenos y nos debemos una recíproca mirada de atención, un oído atento. Así han ido surgiendo muchas visiones compartidas, un entramado de ciudades; La calle como un lugar vivo y no sólo de paso o tránsito. Un lugar donde es posible experimentar tantas o más emociones que en un museo… una ciudad donde lo más importante son personas caminando, mirando, observando, escuchando… ¡viviendo! Jane Jacobs, teórica del urbanismo de origen estadounidense, publicó en 1961 “Muerte y vida de las grandes ciudades americanas”. En este libro y muchos otros que vinieron después ganó la consideración de crítica del urbanismo imperante, gracias a sus exhaustivos análisis de la realidad y sus mordaces críticas al modo de planificar “desde las alturas”. Aún hoy muchas de las aportaciones de Jane Jacobs pueden resultar utópicas y revolucionarias si bien están avaladas porque allí donde se aplican la ciudad funciona. La ciudad saludable, habitable, tiene un punto de desorden que no es preciso ordenar, es espontánea, activa (una ciudad es como una bicicleta, funciona si no dejamos de pedalear) inventiva, vital, receptiva… Jane Jacobs murió el 25 de abril de 2006 a los 89 años.

Ideas que aluden a la seguridad que pueden procurar los mismos ciudadanos al entorno urbano con la simple mirada atenta, con ojos bien abiertos a lo que ocurre alrededor. LA CIUDAD TIENE MIL OJOS
Al espacio público como espacio social, el lugar de las relaciones, de los encuentros, de los intercambios, es la función asignada históricamente a las plazas, las calles, los jardines y parques. GENTE NECESITA GENTE
A la imprescindible mezcla heterogénea y concentración de usos y funciones de la ciudad: viviendas, colegios, comercios, oficinas, bibliotecas… para el desarrollo de la vida ciudadana en comunidad. MEZCLAR Y GANAR
Avisando de las consecuencias globales que puede acarrear un uso irresponsable del suelo, del territorio. De los espacios naturales pero también del patrimonio histórico. PARAÍSOS PAVIMENTADOS
De la incidencia que tiene en la calidad de vida en la ciudad la construcción de más y más vías rápidas periféricas, la importancia que tiene el coche en nuestra vida y el tiempo que pasamos dentro de él. VÍAS RÁPIDAS/ CIUDADES LENTAS
Del desconcierto que origina la construcción de mega proyectos que quedan aislados, alejados del sentir, del latido de la vida cotidiana. Mega_PROYECTOS Mega_AISLADOS y frente a esto la elevada autoestima, seguridad y confianza en el futuro que procura el uso, la recuperación de viejos edificios para servicios sanitarios, educacionales, culturales. VIEJOS LADRILLOS, BUENAS VIBRACIONES

programa 6 de marzo de 2008

2008-01-28T23:55:00.000+01:00

sesión de mañana teatro cómico principal de Córdoba

(0900 a 0930 hh) presentación jornada, LA CIUDAD SEGÚN JANE JACOBS
(0930 a 1030 hh) 1_ponencia Releyendo Death and Life of Great American Cities y otros escritos de Jane Jacobs_Anna BOFILL, doctora arquitecta y compositora
(1100 a 1200 hh) 2_ponencia Silenciosos susurros: más allá de las ciudades_ Montserrat SOTO, artista
(1200 a 1330 hh) Mesa de Trabajo con la participación de Juana María GIL RUIZ, jurista; Paloma BOZMAN, socióloga urbana; Elena MEDEL, escritora; Elo VEGA, artista y coordinada por Mildred LARGAESPADA, periodista.
(1400 hh) Entrega de premios Concurso de Fotografía

sesión de tarde teatro cómico principal de Córdoba

(1700 a 1800 hh) Conversación con Delphine MINOUI, periodista y escritora (Irán)
(1800-) Mesa de Trabajo_Redacción de Conclusiones

Delphine MINOUI

2008-01-27T18:53:00.003+01:00

Periodista franco-iraní. Ha sido la única mujer corresponsal de la prensa francesa en Irán, de 1999 a 2007. Actualmente vive en Beirut, donde continúa cubriendo el Oriente Medio para los diarios Le Figaro, L`Express, Radio Francia y otros soportes de prensa francófona. Ha obtenido el Premio Abert Londres 2006 por una serie de artículos sobre Irán e Irak. En 2001 publicó “Jóvenes de Irán: las voces del cambio” ; Su segundo libro “Las muchachas de Teherán”, ha sido publicado en Francia en 2007. Una crónica sobre la vida cotidiana de las iraníes. “EN LA PORTADA de los periódicos, Irán da miedo. Mahmoud Almadinejad persigue su carrera nuclear, desafía a los Estados Unidos y llama excluir a Israel de la carta. En mi libro “Las muchachas de Teherán” se levantan el velo descubriéndonos este país misterioso y ampliamente más complejo que los discursos bélicos de su presidente. Es cierto que bajo la mirada de la ley islámica, en vigor desde la revolución de 1979 y la instauración de la republica islámica de Irán, la mujer sólo vale la mitad que un hombre. Por lo tanto, el “segundo sexo” no tiene derecho a cantar, a salir a la calle sin pañuelo, a tener acceso a ciertas profesiones como la de jueza. Su día a día está trufado de trampas. Pero también animado por este deseo profundo de transgredir lo prohibido, de dar, cuando la ocasión se presenta, en las narices a la censura, de contonear los obstáculos, a menudo con mucho humor, elegancia y poesía. El resultado más evidente de esta lucha continua y cotidiana es que el 60% del censo universitario son mujeres. Así y contrariamente a las previsiones, las mujeres están en todas partes: en el parlamento, donde ocupan puestos de diputadas, a la cabeza de grandes empresas, al volante de sus coches… y de sus taxis. Bajo el velo las iraníes tienen las uñas perfectamente pintadas. Y atención, os dicen ellas: Teherán no es ni Riyad ni Kabul. Este es el Irán que se peor se conoce, el de su sociedad vitalista y valiente, que se bate contra un sistema político impuesto.”

Paloma BOZMAN

2008-01-26T23:55:00.002+01:00

Historiadora especializada en temas de sociología urbana por la Universidad de Zaragoza, nació en Cardiff (Gran Bretaña) en 1973. Residente toda su vida en España, tras iniciar su formación en la especialidad de arqueología- patrimonio se reorienta en el posgrado en temas de ciudad, identidad y territorio. Casi desde el inicio de su vida laboral trabaja en proyectos europeos, primero relacionados con la construcción de la imagen de la ciudad y su entorno (Universidad de Zaragoza) y, en la actualidad en temas de rehabilitación social y urbana de los barrios industriales de la misma ciudad (Sociedad Municipal de Rehabilitación Urbana). “EN EL CRECIMIENTO DE LAS CIUDADES a veces se pierden las personas. En los años 40- 50 en España, la creciente industrialización unida a la situación frágil en el mundo rural provocaron una fuerte afluencia del campo a la ciudad. Para estos nuevos habitantes se construyeron unos nuevos barrios, barrios obreros formados por las casas sindicales, que fueron habitadas por familias jóvenes trabajadoras. Eran lugares modestos pero activos. Hoy en día estos barrios conviven con la nueva ciudad y en numerosas ocasiones lo hacen de una manera difícil. Su población envejecida malvive en un parque de vivienda obsoleto objeto de una planificación anterior que no da respuesta a las formas de vida actuales como: unos criterios mínimos de confort en el hogar, la fuerte presencia del automóvil en la ciudad, los grandes almacenes, la importancia de las zonas verdes, la longevidad… Estos y otros factores, han hecho que lo que en su día fueran barrios populosos, activos, con fuerte comercio, corran hoy el peligro de convertirse en un lugar de acogida de los colectivos más frágiles, entre ellos el de la mujer, que por motivos económicos no pueden aspirar a vivir en una vivienda y entorno mejor. En mi intervención me gustaría hablar de como se está trabajando tanto desde el punto de vista social como urbanístico para revitalizar a estos lugares y sus habitantes”.

Eloísa VEGA VERGEL

2008-01-26T23:48:00.005+01:00

Licenciada de Bellas Artes por la Universidad de Cuenca (España). Trabaja en proyectos de investigación relacionados con las problemáticas de género, medioambientales, marginación y movimientos sociales, desde un práctica artística que abarca la fotografía, la imagen en movimiento, el diseño gráfico y la instalación. Algunos publicaciones relacionadas con México “Tendre Venin” Ed. Pheromone, París, Francia, sobre la problemática indígena en México.1995. “Tierno Veneno” Ed. Virus, Barcelona. 1997. “No estás muerto Rosalío” Diputación de Huelva. 1997. “Sortie de secours” Ed. Le Studio T. Francia. 2006. “EN MI INTERVENCIÓN me centraré en la relación del espacio tiempo con la comunidad de mujeres que actúan en diversos espacios no occidentales y muy diferentes. Construir ciudades es construir relaciones sociales, espacios privilegiados de transmisión de experiencias pero las políticas neoliberales sólo traen nefastas consecuencias para el tejido social. Trataremos de las prácticas de grupos de mujeres que con su sabiduría y en su afán de construir estos espacios inventan nuevos modos de hacer en diferentes asentamientos muy poblados y que han crecido al margen de la realidad oficial y que en muchos casos han sido olvidados por las leyes y la planificación urbana oficial. Tijuana: El colectivo Feminista binacional construye espacios de denuncia por la ciudad contra las violaciones y feminicidios, organizan talleres diversos. Algunos tan específicos sobre cómo caminar por la ciudad y no tener miedo e informar de estrategias para sentirse un poco más seguras.”

Elena MEDEL

2008-01-26T23:46:00.002+01:00

Nació en Córdoba en 1985. Desde septiembre de 2006 disfruta de una beca de creación del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes. Ha publicado los poemarios Mi primer bikini (Premio Andalucía Joven 2001; DVD, 2002), Vacaciones (El Gaviero, 2004) y Tara (DVD, 2006), así como el cuaderno Un soplo en el corazón (4 de agosto, 2007) y relatos en Calle 20, Eñe o Cuentos eróticos de San Valentín (Tusquets, 2007). Traducida al árabe, inglés, italiano y portugués, sus poemas han aparecido en numerosas antologías. Colabora en diversos medios de comunicación, y es una de las coordinadoras de las actividades de agitación cultural de La Bella Varsovia. Mantiene una página web sobre su trabajo: http://www.elenamedel.com “MI INTENCIÓN es recorrer dos caminos. Por un lado y, ya que participo como escritora, vincular las ciudades de Jacobs con las ciudades invisibles de Italo Calvino que, simbólica y curiosamente, son todas femeninas; y, por otro, contraponer mis dos ciudades, Córdoba (que es horizontal y femenina) y Madrid (que es vertical y masculina)”

Juana María GIL RUIZ

2008-01-26T23:29:00.003+01:00

Profesora Titular de Filosofía del Derecho y Filosofía Política de la Universidad de Granada y colaboradora del Instituto Andaluz de la Mujer. Premio Extraordinario de Licenciatura en Derecho y Premio Extraordinario de Doctorado en Derecho, con la primera Tesis de Género en el Área jurídica de la Universidad de Granada. Es profesora de postgrado y Másters en estudios de Género e Igualdad organizados por diferentes Universidades españolas. Pertenece al Comité Científico de la prestigiosa Revista Jurídica Anales de la Cátedra Francisco Suárez. Ha sido Vicedecana de Relaciones Internacionales de la Universidad de Granada. Recientemente acaba de presentarse su libro Los diferentes rostros de la Violencia de Género. Ensayo jurídico a la luz de la Ley Integral (L.O.1/2004, de 28 de diciembre), y la Ley de Igualdad (L.O. 3/2007, de 22 de marzo) (Madrid, Dykinson, 2007). Algunas de sus investigaciones feministas son Las Políticas de Igualdad en España: avances y retrocesos (1996), La violencia jurídica en lo privado: Un análisis desde la Teoría Crítica (1998), Los desafíos de la Familia matrimonial (2000), Análisis jurídico de la violencia contra las mujeres (2003, 1º ed.). (2004, 2ª ed.), Igualdad de Oportunidades e Igualdad de Género: Una relación a debate (2005), Derecho humanos, Violencia de Género y maltrato jurídico (2005), Mediación y Orientación Familiar. La regulación de la institución familiar en el Ordenamiento Jurídico Español (2005); Nuevos modelos para la conciliación de la vida familiar y laboral. La necesidad de un cambio institucional (2006), Gender Violence in the Family Context and the Agresión of Legal Science (2007). Sus líneas de investigación son: Teoría jurídica feminista, Violencia de Género, Políticas de Igualdad y derechos humanos. "ESCUCHAMOS, al analizar los avances formales en relación al principio de igualdad, eliminando cualquier atisbo discriminatorio contra las mujeres, que "los tiempos han cambiado". Ciertamente las mujeres pueden participar, al menos sin que ninguna norma jurídica lo prohíba, en ámbitos tradicionalmente vedados y vetados a las mujeres. Nos referimos al acceso a la educación, al trabajo y por supuesto, a la política. Sin embargo, si apostamos por un análisis no meramente descriptivo-formal del panorama socio-laboral del que participan las mujeres, descubriremos que tales "mejoras" no han traído consigo "mejoras para las mujeres", sino curiosamente sentimientos de frustración, impotencia, depresión y concretamente un síndrome que ya ha pasado a formar parte de los anales de la psiquiatría, "el síndrome de la súper-woman". Efectivamente, las mujeres comprueban remisas la fugacidad del tiempo. Ahora la jornada se vuelve interminable, y junto a las "tradicionales tareas asignadas a su sexo", la mujer puede y debe participar en el mundo de la cultura, el trabajo y la política. Esta nueva situación “emancipadora” no ha extinguido la condición subordinada entre los sexos sino que ha venido a sumar en la agenda de las mujeres nuevas tareas a las ya “propias de su sexo”. La adición de tiempos –tiempo para la reproducción, tiempo para la producción, tiempo para el foro (sin mencionar el tiempo para el ocio, o el tiempo para la formación permanente, tan necesaria en nuestros días)- modela un new look en las mujeres –ahora súperwomen- sin inmutar las estructuras del modelo simbólico femenino. Pero el patrón mujer-esposa-madre se mantiene inalterable, y sólo se adjuntan más responsabilidades a las ya existentes. Ante esta situación, podemos contentarnos con la asunción, sin cuestionamiento alguno, de esta neutralidad del lenguaje jurídico y creernos -como dogma de fe- el tan igualitario artículo 14 de la Constitución; o podemos –desde una perspectiva crítica y comprometida con los principios democráticos de nuestro ordenamiento jurídico-político- recuperar ámbitos reales del debate igualitario, como son los ámbitos de la educación, el trabajo y la política y desvelar la importancia que los modelos simbólicos de Mujer y Ciudadano poseen en la determinación del alcance de dicho principio igualitario. Optaremos, en este foro, por el segundo."

intenciones para la mesa de trabajo_Mildred Largaespada

2008-01-26T23:27:00.001+01:00

“MIS INTERESES durante la jornada que celebraremos se inclinan por conocer lo auténtico de las ciudades construido por aquellos espacios que la gente crea para satisfacer sus necesidades de comunicación y no por aquellos lugares creados por otros para conseguir convertirnos sólo en consumidores. De ahí que observar cómo los niños y las niñas usan su ciudad, ellos que todavía no son consumidores de bienes materiales o de servicios, nos predice cuáles son los espacios auténticos. ¿Cuáles son? Creo que la combinación de estas creadoras, la poeta, la arquitecta, la fotógrafa, la jurista, la socióloga, las escritoras, la video-artista y nuestra vigía es un cóctel fabuloso para debatir desde varios ángulos el concepto de ciudad y aquello que la constituye: sus gentes. Todo este saber femenino, y desde lo femenino, bajo el paraguas de esa gran mujer como es Jane Jacobs, ofrecerá una información original puesta al servicio del debate y la reflexión, dentro del espacio auténtico como lo es la misma ciudad de Córdoba, un lugar hermenéutico digno para enviar los mensajes más urgentes”.

Mildred LARGAESPADA

2008-01-26T23:26:00.000+01:00

Periodista y escritora, nació en Managua, Nicaragua, el 13 de junio de 1966. Trabajó como reportera en el histórico diario Barricada durante los tiempos de la revolución sandinista y después fue editora del mismo. Allí se formó como una periodista todoterreno en tiempos políticamente convulsos y ha tocado todos los géneros periodísticos siendo más reconocida por sus entrevistas. Actualmente publica sus columnas de opinión en la prestigiosa revista Confidencial. Sus primeros trabajos literarios le fueron publicados en la mítica e irreverente La Semana Cómica y después en revistas literarias nicaragüenses. Cultiva el cuento y la novela. Inmigrante por amor, residió en España durante diez años, en la ciudad de Córdoba donde nacieron su hijo Diego y su hija Marcela. Con esta ciudad andaluza dice que sufrió un encantamiento, ella misma se considera una salmorejoadicta. Redacta su tesis doctoral sobre Identidad y Comunicación Social. Actualmente reside entre San Salvador y Managua.

adelanto ponencia Montserrat Soto_Silenciosos susurros: mas allá de las ciudades

2008-01-26T23:21:00.000+01:00

Presentaré parte de un trabajo actualmente en proceso dirigido a buscar aquellos detalles que, sobre la contemporaneidad del hombre, encontramos en las grandes urbes. Este proyecto pretende buscar en la imagen captada la singularidad de los movimientos que estas sociedades provocan al intentar perpetuarse a través de la astucia, el ingenio, la exclusión, la tolerancia y la inclusión. Silenciosos susurros pretende también buscar en las periferias la velocidad del tiempo y en el interior de sus ciudades las diferentes culturas que albergan y que están marcando nuestra época, creando, así pues, un mosaico de detalles con los rasgos de nuestro tiempo. Ciudades registradas: Damasco, Sao Paulo, Nueva York. “Considero la ciudad algo en la que el hombre está creando algo para ocultarse. Tanto la arquitectura como la organización que se desarrolla en la ciudad verdaderamente, nos pone en alerta sobre cómo estamos habitando. A mí me gusta la utilización de la fotografía o la imagen en movimiento porque nos permite estructurar y seleccionar fragmentos que nos permiten volver a ver lo que estamos construyendo. La ciudad que yo me planteo en mi trabajo no es tanto lo que se ve sino lo que ocurre a partir de lo que se ve, es hablar a partir de la ciudad, a partir de la arquitectura[1].” [1] SOTO, Montserrat. España [f.] nosotras las ciudades. Catálogo pabellón España. X Biennale di Architettura. Comisario Manuel Blanco. Venecia_2006

Montserrat SOTO

2008-01-26T23:16:00.000+01:00

La reflexión sobre el arte y el espacio es el hilo conductor con el que Montserrat Soto ha trazado una de las trayectorias más coherentes e imaginativas del arte español de la última década. La artista ha ido tejiendo una trama de interacciones en torno al concepto de espacio, sentido éste como lugar de experiencia y de tránsito, donde la memoria se enfrenta al carácter dinámico de la realidad. Del espacio cerrado, ya sean los almacenes de los museos, los archivos como contenedores de memoria o los “paisajes secretos” en los que la artista capta interiores de casas de coleccionistas donde el arte recupera una extraña cotidianidad, Montserrat Soto nos lanza al paisaje abierto, mutante, escenario de confrontación entre naturaleza y cultura, ante el cual el hombre se siente solo e impotente percibiendo el alejamiento de la utopía soñada[1]. [1] MARTÍNEZ DE AGUILAR, Ana. Catálogo TRACKING MADRID en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2005.

adelanto ponencia Anna Bofill_Releyendo Death and Life of great American cities y otros escritos de Jane Jacobs

2008-01-26T23:10:00.001+01:00

Antecedentes, Ciudad-jardín, Hebnezer Howard y modelo Ville Radieuse, Le Corbusier. Conceptos de ciudad que contribuyen al aislamiento, al individualismo y a la disgregación social.
Muerte y Vida, Es espléndido el análisis y la disección que Jane Jacobs hace de la calle. Observadora de su ciudad, New York. Se sitúa como persona que camina por la ciudad en un momento en que todo el mundo se preocupaba por el coche, por la circulación rodada y por la visión urbana desde la perspectiva del conductor. Habla del urbanismo oficial como urbanismo ortodoxo pero sin responsabilidad social. Considera que los individuos entendidos estadísticamente son una pura ficción.
Actualidad pensamiento Jane Jacobs, Aunque la sociedad haya cambiado enormemente desde los sesenta del pasado siglo hasta ahora, aunque la cultura no sea idéntica en USA y en Europa y aunque estemos inmersos en una nueva sociedad: la sociedad Red; los aspectos de la vida cotidiana siguen siendo los mismos con las mismas necesidades y deseos básicos a los que se incorporan muchos otros añadidos por la sociedad de bienestar tecnológica que todavía son mucho más difíciles de satisfacer. Cuando leemos las observaciones y conclusiones de Jacobs percibimos su validez para el análisis de nuestras ciudades de hoy y para las propuestas de planeamiento y diseño de nuestro entorno físico.

Anna BOFILL LÉVI

2008-01-26T23:08:00.000+01:00

Compositora y doctora en arquitectura por la Escuela de Barcelona, trabajó desde el año 1964 en el Taller de Arquitectura Bofill y después en su propio estudio. A partir de la investigación de la geometría aplicada a la arquitectura y al urbanismo y con el convencimiento y compromiso de que es posible contribuir a una mejor habitabilidad de las ciudades, su contribución fue esencial en la configuración del equipo multidisciplinar que desarrolló y llevó a la práctica el concepto de Ciudad en el Espacio, del que el edificio WALDEN7 es ejemplo. Desde los primeros 80 analiza, además, la arquitectura y el urbanismo desde la óptica de las mujeres, escribe artículos y participa en charlas y debates. Ha coordinado con Isabel Segura el proyecto Las Mujeres y la Ciudad (1996/99) promovido por la Fundación Maria Aurelia Campmany, e incluido en el IV Plan de acción comunitaria para la Igualdad de Oportunidades para mujeres y hombres de la Comunidad Europea. Desde entonces asesora a municipios y autonomías para la transformación de barrios y ciudades desde el punto de vista de la vida cotidiana.

convocatoria

2008-01-25T22:03:00.000+01:00

Con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer 2008, la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba en colaboración con Casa ÁRABE y el Colegio oficial de Arquitectos de Córdoba convocan a una jornada para re_pensar el entorno urbano. Una idea de Rosa Colmenarejo.
La Ciudad según Jane Jacobs es 1_Un concurso de fotografía entre estudiantes de secundaria de la ciudad de Córdoba y su provincia que tiene como tema las ideas que Jane Jacobs, teórica del urbanismo de origen estadounidense y autora de “Muerte y Vida de las Grandes Ciudades Americanas” (publicado en 1961) aporta para la reflexión y el debate sobre los posibles modos de planificación y organización de las ciudades y el territorio. 2_Una jornada con ponencias, mesa de trabajo y conversaciones en torno a la ciudad y las diferentes visiones y percepciones que de ella tienen quienes viven y perciben intensamente lo urbano desde su profesión: periodistas, sociólogas, artistas, arquitectas, escritoras, juristas… la intención para ese ocho de marzo es que nos hagamos sentir, esencialmente, ciudadanas entre todas…
La Ciudad según Jane Jacobs porque se pretende un trabajo de investigación y reflexión que culminará el día de las jornada con la intención de hacer nuestra ciudad, Córdoba, más amable, más próxima a ese ámbito doméstico que los hombres (y las mujeres que han adoptado su mismo rol) no valoran, no visibilizan, no comprenden como algo potentísimo y definitivo para hacer la vida más bella. La vida en las ciudades es una vida sujeta por un hilo, por una red de afinidades, un fragilísimo equilibrio dejado muchas veces de la mano de la sensibilidad, el sentido común y la voluntad de políticos ajenos al sentir real de la población. Hacer visible nuestra vida cotidiana e incorporar la visión de mujeres que viven en zona de conflicto. Mostrar que nuestros mundos no son ajenos y nos debemos una recíproca mirada de atención, un oído atento. El trabajo pretende encontrar muchas visiones compartidas de la ciudad, la ciudad como un lugar de vida y no de paso ni de tránsito. Un lugar donde es posible experimentar tantas o más emociones que en un museo… una ciudad donde lo más importante son las personas caminando, mirando, observando, escuchando… ¡viviendo!
Se denomina La Ciudad según Jane Jacobs. Jane Jacobs, teórica del urbanismo de origen estadounidense quien con la publicación en 1961 de su libro “Vida y Muerte de las grandes ciudades americanas” ganó la consideración de brillante crítica del urbanismo por sus mordaces análisis y críticas al modo de planificar “desde las alturas”. Muchas de sus aportaciones aún pueden resultar utópicas y revolucionarias si bien están avaladas porque allí donde se aplican la ciudad funciona. La ciudad saludable, habitable, tiene un punto de desorden que no es preciso ordenar, es espontánea, activa (una ciudad es como una bicicleta, funciona si no dejamos de pedalear) inventiva, vital, receptiva… Jane Jacobs murió el 25 de abril de 2006 a los 89 años.
La Ciudad según Jane Jacobs son Anna Bofill, arquitecta y compositora y Montserrat Soto, artista. Una mesa de trabajo, coordinada por Mildred Largaespada, periodista, que contará con la presencia de Juana María Gil Ruiz, jurista; Paloma Bozman, socióloga urbana; Elena Medel, escritora y Elo Vega, artista. Además está prevista una conversación con Delphine MINOUI, escritora y periodista iraní, corresponsal de Le Figaro en Beirut, y autora de un delicioso libro llamado Les Pintades à Téhéran. El objetivo de la actividad es la difusión del concepto de ciudad que Jane Jacobs aporta al urbanismo y la reflexión y el reflejo de estas ideas en nuestra ciudad y otras muchas a través de las visiones de estas ocho mujeres.

el puente

2008-01-08T22:50:00.001+01:00

Mirar el puente romano, ahora, desde el puente de Miraflores puesto que aún no he podido pisarlo, Es mirar, es ver, una arquitectura silenciosa, rotunda, limpia… Miro el puente y veo una línea de piedra con mucha historia (una historia que se sabe, se percibe, se siente aunque no se materialice en más elementos visibles que esas mismas piedras) Veo un elemento, un objeto, una arquitectura, funcional Aparentemente simple Que me permitirá, y no es fácil, cruzar el río Guadalquivir… Veo la Mezquita, el río, la Torre de la Calahorra Veo un puente Un lugar de encuentro, un lugar de paseo, un espacio social suspendido sobre el agua

PERSÉPOLIS_Marjane SATRAPI

2007-11-19T12:38:00.001+01:00

El sábado pude ver, al fin, Persépolis

La peli huele a jazmín pero también a goma quemada, A guerra Pero también a vida cotidiana amable A abuelas A abrazos Y me sabe a sal, sal de lágrimas mal disimuladas que, como sabes, son saladísimas, como un grano de sal gorda. El paisaje, su relación con la arquitectura, la ciudad y los juegos, para niñ+s y adult+s, vertebran actualmente mi trabajo. Un trabajo al que siempre me aproximo, desde la invasión de Irak aunque no pierdo de vista lo que ocurre en otros sitios, a través del acontecer de la vida cotidiana en ciudades como Bagdad, Beirut y Teherán. Por eso os leo, Nuha Al Radi, Maruja Torres, Marjane Satrapi, Ángeles Espinosa, Delphine Minoui… os leo y os sigo y reflejo vuestras vivencias en mis trabajos de investigación y reflexión para hacer mi ciudad, Córdoba, más amable, más próxima a ese ámbito doméstico que los hombres (y las mujeres que han adoptado su mismo rol) no valoran, no visibilizan, no comprenden como algo potentísimo y definitivo para hacer la vida más bella. La ciudad es un lugar donde es posible experimentar tantas o más emociones que en un museo… una ciudad donde lo más importante son las personas caminando, mirando, observando, escuchando… ¡viviendo! [Mil jazmines para ti, Marjane]

asómate_reflejos de la vida cotidiana

2007-11-19T12:07:00.000+01:00

segunda acción de escala uno_uno

9 de noviembre de 2007. Facultad de DERECHO. Córdoba.

Lo que me interesa del espacio es quien lo transita, quien lo camina, quien lo pasea... en qué dirección, con qué sentido, trasladando, moviendo, qué... Cuáles son los símbolos que adopta y acoge en su conciencia, qué le insubordina, qué le seduce, que le apena, qué le hace sonreir... qué espera, en fin, de la ciudad cada mañana.

Esta acción se realizó en el marco de las jornadas Compartiendo tiempos y espacios. Hombres y Mujeres hacia un nuevo contrato social. Celebradas en la Facultad de Derecho de Córdoba los días ocho y nueve de noviembre de 2007.

Con ella quise, en primer término, reflejar en el espacio urbano lo que estaba sucediendo en el interior de la facultad. Los espejos bajo los árboles se colocaron con la intención de hacer visibles tanto el árbol como sus raíces. Unas raíces tan grandes, tan importantes, tan bellas, visibles a través del espejo hechas del reflejo de la copa. Es la ciudad y el trabajo que subyace, sin valorar económicamente, en el quehacer doméstico. La cifra. 424.140 millones de €uros brutos anuales. Una cifra que equivale a la mitad del producto interior bruto español.

el día en que se muevan las montañas

2007-10-30T13:47:00.000+01:00

El día en que se muevan las montañas,

el día en que se muevan las montañas, está aquí.

Por mucho que lo diga, la gente no me cree.

Durante mucho tiempo, las montañas estuvieron dormidas.

Hace mucho tiempo, bullían, ardiendo en llamaradas.

Aunque hayáis olvidado,

debéis creerme todos:

y las mujeres que seguían dormidas,

se van a despertar y se van a mover.

[Ensoñaciones. Akiko YOSANO, 1911]

ver BABELIA 20 de octubre 2007

AVIVA07_málaga_ÚSAME

2007-07-25T12:49:00.000+02:00

Pensamos nuestra propuesta mientras adoptamos un compromiso con la vida cotidiana de las ciudades, de las almas que se empeñan, día a día, en hacer latir su corazón de lugares rutinarios y memorizados, con la creación, con la re_invención de espacios para la gestación y la vida de días plenamente rutinarios, cotidianos, simples y bellos. ¡por la vida cotidiana! ¡por los paseos rutinarios! ¡por los sueños diarios! Proponemos una mesa, una sencilla mesa de pic_nic, que recorra la plaza en una sola pieza serpenteando entre los árboles y sus sombras, que suba escalones y se extienda a partir de la acera de la calle Carretería. Una mesa que de cobijo a las personas que caminan, que pasean y que precisan en algún momento detenerse, sentarse a la sombra… leer el periódico, hablar por teléfono, cambiar el pañal a un bebé, tomar notas, tomar un apunte, comer, beber… o, simplemente, detenerse y mirar pasar la vida por delante… dejar pasar el rato mientras el hilo de la caña se hunde en el río[1].

[1] Woolf, Virginia. Una habitación propia. SEIX BARRAL. Barcelona, 1986

AVIVA07_málaga_ÚSAME/ 2

2007-07-24T13:04:00.000+02:00

Adoptamos el lema úsame. En nuestra visita a Málaga pudimos verlo escrito, de un modo aparentemente espontáneo en las papeleras de la plaza, como si alguien hubiese tenido, de pronto, la necesidad de implorarle esto a sus conciudadanos. Después pudimos observar que aparecía en todas, o en muchas, de las papeleras de la ciudad. Úsame. Su intención, escrito también en nuestra mesa, es invitar a las personas a hacer uso de los elementos urbanos que pueblan la ciudad, los que les requieren responsabilidad, en el caso de las papeleras, pero también los que pretenden un uso pleno, una visión lúdica, útil, cómoda. Úsame. Siéntate, escribe, lee, disfruta de la sombra… Cuando las personas viven, usan la ciudad son ciudadanos, a eso aspiramos. Cuando las personas se refugian en espacios puramente comerciales en los que nunca son invitados a reflexionar, a sentarse a descansar, a mirar, a cuidar… entonces son puramente consumidores, espectadores impasibles, pagando un peaje en forma de tarjeta de crédito mientras la vida pasa por delante como un anuncio.

colaboraron en la elaboración de la propuesta

Rosa LARA, Inma MOLINA y Esther VÁZQUEZ

Muchas gracias a Rafael OBRERO

¿Qué es el ARTE PÚBLICO?

2007-06-20T14:39:00.000+02:00

El arte público no trata acerca de uno mismo, sino de los demás.

No trata de los gustos personales, sino de las necesidades de los demás.

No trata acerca de la angustia del artista, sino de la felicidad y bienestar de los demás.

No trata del mito del artista, sino de su sentido cívico.

No pretende hacer que la gente se sienta empequeñecida e insignificante, sino de glorificarla.

No trata acerca del vacío existente entre la cultura y el público, sino que busca que el arte sea público y que el artista sea de nuevo un ciudadano.

Siah Armajani. Madrid. Museo de Arte Reina Sofía, 2000, p 73.

huellas sentimentales de un jardín destruido

2007-06-11T03:21:00.000+02:00

aproximación a una intervención urbana/ mesa serpiente Conocí a Nuha Al Radi a través de la necrológica que le dedicó EL PAÍS en septiembre de 2004. [aún no había nacido Gonzalo] Entonces hacía un año y medio (ya) de la fatal decisión del trío de las Azores y de la vergüenza que supusieron para Europa sus mentiras para realizar un despliegue de fuerza bruta en la región que es la cuna de la civilización. Desde entonces quise leer su libro LOS DIARIOS DE BAGDAD. El título me remite aún a unas imágenes que no quiero olvidar: unos días antes del comienzo de la guerra un telediario mostraba (con cierto tono de sorpresa por parte del cronista) como la vida cotidiana en Bagdad se desarrollaba con aparente normalidad a pesar de la inminencia de un ataque, de la invasión de Estados Unidos. Estas imágenes mostraban el mercado de Bagdad abarrotado de mujeres y niños, de tenderos y puestos preciosamente dispuestos con tomates, pan, semillas, flores… podía olerse el azahar de los naranjos en flor. Inmediatamente después la guerra. El horror. Y nuestras manifestaciones, airadas protestas, insistencia en la calle diciendo BASTA, NO A LAS GUERRAS, NO A LAS INVASIONES PREVENTIVAS, SÍ A DEJAR VIVIR EN PAZ. Entonces dejé, definitivamente, de ver la televisión. En aquellos días, intensos, mi vida fue cambiando paulatinamente. Vivía absolutamente recién enamorada de un sueño (real) y libraba a diario un despliegue de imaginación y creatividad para seducir (vía correo electrónico) y ganarme una correspondencia (no sólo virtual) a mi amor loco y total. Mis conquistas previas fueron desmoronándose, dejando de tener el peso específico que las caracterizaba: empleo fijo y apetecible, hipoteca, pareja estable y seguro a todo riesgo. Sin duda, ese mundo blindado había perdido su razón de ser en algún momento previo a la guerra de Irak. Pero entonces aún no había oído hablar de Nuha Al Radi. Del mismo modo que entonces sellé mi compromiso no escrito de amor con mi pareja [ahora tenemos en común una vida cotidiana plena de desayunos compartidos y un niño y una niña] suscribo ahora mi compromiso con la vida cotidiana de las ciudades, de las almas que se empeñan, día a día, en hacer latir su corazón de lugares rutinarios y memorizados, con la creación con la invención de espacios bellos para la gestación y la vida de días plenamente rutinarios, cotidianos, simples y bellos. ¡Por la vida cotidiana! ¡Por los paseos rutinarios! ¡por los sueños diarios!

Por todo ello pienso en una mesa serpiente para una plaza. Una mesa que de cobijo a las personas que caminan, que pasean y que precisan en algún momento deternerse, sentarse a la sombra… leer el periódico, hablar por teléfono, cambiar el pañal a un bebé, tomar notas, tomar un apunte, comer, beber… o, simplemente, detenerse y mirar pasar la vida por delante… dejar pasar el rato mientras el hilo de la caña se hunde en el río [1].

Ahora leo a Nuha Al Radi y me habla de su jardín huerto (...) Vivo en un huerto con 66 palmeras y 161 naranjos; tres palmeras macho se erigen ante mi ventana recordándome su fuerza, los únicos varones de la casa. Un muro de adobe nos separa del huerto vecino. (...) El silencio continúa. Ayer no hubo ataques aéreos. Parece antinatural.

[1] Virginia WOOLF. Una habitación propia

please_keep_off_the_grass/ por_favor_pisen_las_flores

2007-05-13T15:54:00.000+02:00

un proyecto de Miguel Gómez Losada y Rosa Colmenarejo Fernández para un jardín, una idea 2007, convocatoria del Centro de Arte y Naturaleza de la Fundación BEULAS para la realización de una intervención efímera en el parque público de Huesca y/o el jardín del CDAN. please_keep_off_the_grass/ por_favor_pisen_las_flores

la idea Un itinerario botánico que enlazará de forma efímera, apenas un mes, el parque público de Huesca con el jardín del CDAN... flores impresas en el suelo, flores delicadas y mágicas como las imagina y pinta Miguel Gómez Losada... escenas emocionantes, delicadísimas escenografías que provoquen en la persona que recorre la ciudad caminando el deseo de ir más allá en su paseo, en su itinerar, jugando a seguir el rastro de flores quizá llegue a descubrir el otro extremo del hilo de Ariadna, el jardín del propio CDAN, el parque… La formalización de la intervención guarda relación directa con la obra plástica de Miguel Gómez Losada. Sus flores, helechos, hierbas y hojas caídas conforman un alfabeto con el que crearemos un lenguaje y, con él, un discurso que será por su modo de escribirse en el espacio también un discurrir, una invitación a caminar, a ocupar, espacios libres, espacios públicos, espacios. El proceso de creación se concibe como un devenir intuitivo. Un diálogo improvisado entre los dos autores, según avancen en el itinerario, desde el interior del parque, con una mayor densidad de flores impresas en el suelo que se irán diluyendo según nos alejemos hasta retomar la densidad primera en el interior del jardín del CDAN.

Vamos a dibujar en el pavimento una línea vegetal de 2Km aprox. uniendo el parque MIGUEL SERVET y el CDAN. Esta línea de tallos y flores -en ocre y blanco- atravesará la ciudad, introduciendo la idea de foresta en el urbanismo, abrazando aceras y asfalto con la naturaleza.

Algunas poéticas asociadas:

-Línea de guijarros para recordar el camino que conduce a casa, en cuentos y fábulas infantiles

-Cordón umbilical

-Línea de flores blancas que se desvanece en el río -en funerales-, uniendo la vida terrenal con la del más allá.

please_keep_off_the_grass/ por_favor_pisen_las_flores

el espacio Buscaremos el itinerario natural que debería unir el parque MIGUEL SERVET y el CDAN (o viceversa) por medio de un paseo. En el enlace, http://maps.google.es/maps/ms?ie=UTF8&hl=es&msa=0&ll=42.135213,-0.442629&spn=0.034434,0.093555&amp;amp;amp;amp;z=14&om=0&msid=109796873200271493122.00000112515845258ec58, puede verse el recorrido. Desde el interior del parque, siguiendo por la Calle del Parque, tomando la Avda. de la Paz hasta encontrarse con la Avda. del Doctor Artero donde se seguirá la acera hasta llegar al CDAN. La intervención se centra en las aceras de estas vías, en los pasos de cebra que sea preciso cruzar para seguir el itinerario. También se contempla la posibilidad de improvisar islas, en la que se pintarán más flores, con las que se desea llamar la atención sobre lugares del recorrido en el que la persona que va andando pueda ver invadido o mermado su espacio natural como caminante. please_keep_off_the_grass/ por_favor_pisen_las_flores

materialización Imprimación de flores sobre las aceras y asfalto. Pintura acrílica blanca, aplicada con plantilla de grafismo y pincel. Se diseñarán y realizarán una serie de entre tres/ cinco plantillas que nos permitan dibujar el itinerario en el suelo mediante el empleo de pintura antideslizante de color blanco. Una sola de las plantillas podrá emplear pintura de color ocre. please_keep_off_the_grass/ por_favor_pisen_las_flores

calendario Estaremos en Huesca desde del lunes 14 de mayo de 2007, durante la jornada de tarde realizaremos el primer paseo por el itinerario propuesto. A partir del martes día 15 comenzaremos a dibujar las flores en el suelo, partiendo del parque MIGUEL SERVET. El miércoles día 16 comenzaremos el itinerario por el jardín del CDAN. Entre el jueves 17 y el viernes 18 terminaremos de trazar el itinerario. La intervención se inaugura, junto a los otros tres proyectos seleccionados, el viernes 18 de mayo.

escala uno_uno/ proyecto ocho de marzo

2007-05-11T17:48:00.000+02:00

escala uno_uno es un proyecto de colaboración ideado junto a Gema MAYER para el aula EILEEN GREY, espacio de género del Colegio de Arquitectos de Córdoba. Con él deseamos hacer visibles los elementos urbanos que más atención, cuidado, mimo e inteligencia precisan. Son los elementos urbanos que utilizan de forma cotidiana quienes pasean, recorren, caminan, la ciudad.

La primera intervención de escala uno_uno fue la celebración del día mundial de la mujer 2007. El ocho de marzo es un día para el reconocimiento mundial del valor, de las aportaciones, del trabajo, de la lucha diaria de las mujeres, madres, profesionales, compañeras, amigas, hermanas, hijas, nietas… por construir una sociedad en la que las diferencias que atienden a una diferencia de sexo sean cada vez menores. El aula EILEEN GRAY se sumó a este día a través de una acción que consistió en el despliegue de un gran tapiz que ocupó parte de la fachada de la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba con los retratos de mujeres arquitectas, urbanistas, pensadoras de la ciudad que conforman la agenda 2007 del colectivo de arquitectas y arquitectos. A esta imagen le acompaña una muestra de su obra y un extracto de la reseña biográfica que aparece en la agenda. El tapiz irá acompañado por la colocación de una moqueta extendida en del acerado a ambos lados de la Avda. Gran Capitán, a la altura de la sede del COACo y en el paso de cebra que cruza dicha avenida. La moqueta, de color morado, quiere llamar la atención sobre los vehículos de la importancia que los pasos de peatones tienen como espacio compartido, un espacio en el que la persona que camina debe sentirse segura y no amenazada.

escala uno_uno/ aproximación

2007-05-11T17:05:00.000+02:00

Quisiera contarles una historia. Desde que empezó la guerra de Irak, nos hemos venido despertando todas las mañanas con espeluznantes noticias que hablan de explosiones, atentados, asesinatos, torturas, cifras de personas muertas muy difíciles de imaginar y otras terribles lindezas. El ejercicio de leer, impasiblemente, esas noticias hace que el corazón parezca corcho y, a pesar de encogerse un poquito durante los escasos tres minutos que dedicas a leer aquello relativo a Irak, enseguida el músculo recupera el tono y avanza a ritmo hacia noticias más edificantes. Pero yo quisiera contarles una historia, una historia sobre las vidas cotidianas. La vida cotidiana, el día a día, del director de la biblioteca nacional de Irak, Saad Eskander, en su blog www.bl.uk/iraqdiary.html (ver también http://riverbendblog.blogspot.com/) da cuenta de cómo acontece la vida en Irak a escala uno_uno: la de una bibliotecaria que no puede ir a trabajar porque una bala perdida mató a su hija, la de otro funcionario secuestrado y de dos compañeros, uno suní, otro chií, que salen desesperados a buscarle por la ciudad y uno de ellos es brutalmente asesinado por la facción a la que no pertenece... Los problemas para recorrer, no ya pasear, Bagdad, distancias que le llevaban habitualmente cuatro minutos (de casa a la biblioteca) ahora son de veinticinco minutos (amén de sortear posibles atentados y secuestros); cruzar la calle, doscientos metros, para suplicar en el Ministerio de Cultura que les arreglen el generador eléctrico, treinta minutos. La vida de Saad Eskander no es ya tanto conseguir que la biblioteca vuelva a funcionar con sus escasos fondos (La institución perdió un 60% del material de archivo y el 90% de sus fondos de Libros Raros) sino sobrevivir y narrar en primera persona el horror, los malos días, las jornadas negras. Referenciar, hacer visibles, a las personas que mueren... día a día. También Nuha al Radi, autora de los Diarios de Bagdad, nos regaló su testimonio sobre la vida cotidiana en Irak durante los años de guerra y embargo. Su relato denuncia que las sanciones económicas impuestas a Irak tras la primera guerra del Golfo han costado la vida a millón y medio de personas durante los años noventa. Y la desolación, quién no entiende esta palabra para describir lo que deben sentir cada madre, cada hijo, cada hermano, cada padre cada día, del Irak ocupado. El envenenamiento de tierras y aguas por el uranio empleado en los bombardeos (y que provocarían una leucemia en la propia Nuha al Radi por la que murió en septiembre de 2004) escala uno_uno. Si los periódicos se prodigasen en mostrarnos la realidad a través de los ojos de sus protagonistas no habría guerras, no podríamos soportarlo. Es cuestión de escala.

migraciones

2007-05-10T15:51:00.000+02:00

un espacio creado por Miguel A. Moreno, una reflexión sobre el trueque de Lurdes Martínez para un juego propuesto por Rosa Colmenarejo, en primavera en el patio del colegio oficial de arquitectos de Córdoba

m i g r a c i o n e s/ l a i d e a una idea para reflexionar en torno al valor añadido que adquiere lo que se comparte un libro que fue leído hace muchos años, que te abrió los ojos al mundo, que te descubrió un camino, un sendero... sacar los libros de su letargo, condenados a la inmovilidad de una biblioteca, que pasen la primavera, transformados ya en libros pájaro, alojados en casitas de madera recién pintadas en colores brillantes, con una alfombra de flores a sus pies, y puedan ser abiertos, ojeados y hojeados por manos curiosas, ávidas de otras miradas, otras conciencias, otras vidas... un juego para descubrir que un amigo te escucha cuando te lee, cuando sigue atento tus referencias, escucha! y ahora tendrá una buena retahíla de relaciones de ideas, conexiones, ocurrencias... que a su vez provocarán un torrente de emociones, más ideas, más juegos... es un jardín dentro de un jardín, un nido en la ciudad que aloja sentimientos y sentidos contenidos en nuestros libros transformados en pájaros. Un espacio para el diálogo natural/ artificial, naturalezas vivas y fingidas, vivas y recreadas, vivas e interpretadas. m i g r a c i o n e s/ e l e s p a c i o Colocación de 12 casitas de pájaro realizadas en madera de balsa y coloreadas con pintura acrílica en 12 colores distintos. Dimensiones 25cm X 52cm X 18cm. Se colocarán colgadas de las ramas de los siete árboles del patio y/o en el suelo. Realización de siete parterres circulares, encintados en plástico mate de color blanco, uno por cada árbol del patio del colegio, excéntricos al pie del árbol. Se generan planos inclinados entre la cota +5cm a pie de árbol y +25cm en el otro extremo de la cuerda. Contendrán arena como soporte de colocación de tepe y plantación de flores. La estructura o encintado no tienen fondo se apoyan directamente en el suelo, para evitar fuga de materiales se colocará geotextil entre el suelo del patio y la arena. Dimensiones: 1 ud. Círculo 1, Radio 1,75m; 3 ud. Círculo 2, 1,25m; 3 ud. Círculo 3, 0,875m. En el interior de las casitas se colocarán los libros, catalogados y con una ficha en su interior. Estarán disponibles para los lectores durante la intervención un libro de registro de visitas y de libros y un sello de caucho para catalogar e incluir todos los libros intercambiados. m i g r a c i o n e s/ e l j u e g o El juego comienza con un libro aportado por los colegiados y colegiadas del COACo; la intención es configurar una biblioteca básica que les dibuje como colectivo con libros que representen o hayan representado algo especial en su bagaje profesional, cultural y/o vital. La biblioteca/instalación queda abierta al público a partir del veintiuno de marzo de 2007, cada visitante puede llevarse un libro con la única condición de que deje otro a cambio y rellene la ficha del libro que deja y del que se lleva. Esta operación de trueque podrá hacerse tantas veces como se quiera y por todo aquel que visite el patio del colegio, es decir, se trata de una instalación/juego abierta a toda la ciudad. Este ir y venir de libros pájaro conformará una base de datos con la procedencia y el destino de los libros con la que se pretende llegar a establecer un plano del territorio ciudad atendiendo a un criterio tan personal y sentimental como es la elección de un libro. Todo ello debe generar una reflexión y un texto colectivo por los autores del proyecto. Con este espacio de i_rreflexión y juego pretendemos INCORPORAR el patio del colegio de arquitectos de córdoba a la red de espacios amables para el intercambio/ la conversación/ el estar. DESCUBRIR un nuevo lugar natural para las bibliotecas, dejar que los libros, sus palabras, sus autores, sus voces, tomen el aire, el sol, el fresco... REFLEXIONAR sobre el valor del trueque, de los libros y las ideas.

parco della memoria 1

2007-05-09T10:18:00.000+02:00

L’idea L’analisi del sito di intervento e dell’abitato circostante ci ha portato a scegliere una soluzione progettuale semplice ma nello stesso tempo evocativa e rispettosa dell’intorno. La sua ubicazione relativamente periferica rispetto al centro storico del paese di San Giuliano inserisce il parco in un tessuto meno compatto, di piú recente formazion, e, senza l’edifi cio della scuola, l’area si assimila ancor di piú al paesaggio rurale circostante. Per questo motivo si è giunti alla sintesi di una idea basata su uno spazio con una forte identitá geometrica , in cui forme circolari sono contenute nello spazio che si spinge fi no al perimetro dell’area composto da un campo di papaveri e fi ordalisi. In questo contenitore di fi ori di campo , le forme circolari si appoggiano come foglie portate dal vento, sono cerchi colorati che formano un parco per bambini che tornano a rivivere questo spazio. L’mmagine guida é un quadro di Paul Klee del 1920, intitolato “Ver Wohin”/ “Verso dove” che ci ha fatto pensare ai bimbi periti nel terremoto come a dei colori volati via e ritornati in questo luogo sotto altra forma: “SONO COLORI” sará la poesia scritta a lettere in ottone impresse a pavimento nella entrata a nord- est del parco; mentre il lavoro fatto da bambini di un asilo defi nisce i contenuti di queste forme che saranno comunque spazi di incontro per tutti gli abitanti del paese . L’area della scuola e del terrapieno da conservare si inseriscono in questo gioco di cerchi, ed il perimetro della scuola si trasforma in una grande lamina d’acqua al cui interno si colloca l’opera d’arte commemorativa del tragico evento, dando vita ad uno spazio raccolto di preghiera e contemplazione. Il contenuto delle zone secondo i Bambini dell’Asilo Chiedere a dei bambini di cinque anni di immaginare uno spazio per altri bambini é stata la parte piú divertente e “creativa” del lavoro. Il progetto si basa sull’esperienze e sul vissuto di bimbi dalle idee molto chiare, a dispetto della loro giovane etá. Questi hanno trasformato alcuni metri di terra in un parco giochi, tenendo conto di tutte le loro esigenze al momento della creazione di uno spazio adatto al gioco, del quale non ne hanno mai alterarato la funzione dall’inizio alla fi ne. Si defi nisce adatto perché grazie alla convivenza con bambini di altre etá, di altre culture e con altre esigenze educative, hanno scelto di creare un luogo dove tutti trovano il loro spazio per convivere. Il processo creativo si é sviluppato secondo il loro punto di vista, che é una visione di bambini e bambine di cinque anni. Il metodo adottato é stato un metodo a partecipazione diretta in cui un gruppo di sei bambini ha preso parte ad ogni fase di lavoro, dalla idea iniziale fi no al risultato finale. I mezzi utilizzati sono stati la lettura di fi abe, commenti di films, visione di foto, giochi, materie plastiche, analisi delle piante del luogo destinato al parco ed esperienze vissute all’aria aperta durante le gite scolastiche. Quest’ultime, forse, sono state le esperienze piú motivanti al momento di creare quegli elementi che i bimbi avrebbero voluto vivere in questo parco, come un labirinto, un bosco, un castello... Si è cominciato da una idea: creare un mondo mágico e meraviglioso nel quale si puó giocare senza pericolo e senza porre limiti alla fantasia. Dalla lettura di vari racconti nasce l’idea di dar vita a questo mondo in una isola perduta, circondata dall’acqua ed alla quale si puó accedere solo volando. Tutti possono andare sull’isola, senza limiti di etá, cultura o condizioni. È un isola pensata da bambini che a loro volta hanno pensato alle esigenze di altri bambini: dai neonati ai bimbi piú grandi, dai bimbi sani ai bimbi con bisogni particolari, fi sici o psicologici( hanno anche evitato barriere architettoniche), ai bimbi di altre culture, ed hanno creato un luogo dove convivere non é affatto complicato. Hanno inventato zone dove ci sono animali fantastici come le sirene, animali preistorici come i dinosauri e personaggi divertenti come i pirati. Hanno unito il giorno e la notte in una stessa fascia spazio-tempo dove é possibile giocare in un castello, in un labirinto, in un fungo gigante, in un albero dal tronco vuoto, in una piramide, in una nave dei pirati. E ci sono anche laghi dove vivono i delfi ni che giocano con i bambini. Non mancano altalene e scivoli e tutti quei giochi da loro conosciuti e che hanno integrato nelle zone gioco da loro imagínate. Tutti possono accedere a queste isole e con facilitá perché si devono permette e gli accessi per i disabili e per i passeggini dei bebé...e per tutti coloro con difficoltá motorie.

Non si sono dimenticati di mettere fontane per bere e cestini per non sporcare ed i bagni. Da questo mondo imaginario ed idilliaco sono passati, poi, a pensare ad una isola di forme piú regolari , circondata da edifi ci e strade (il lotto su cui si interviene progettualmente).

Non gli é stato facile passare dal pensare in astratto a pensare ad un luogo concreto ma anche in questo caso non hanno rinunciato a disegnare le zone e gli elementi delle loro isole immaginarie, ma qui razionalizzati secondo lo spazio definito.

parco della memoria 2

2007-05-08T10:39:00.000+02:00

STRUTTURA DEL PARCO Dalle indicazioni venute dai bambini, Il parco si genera attraverso una sequenza di cerchi che appresentano le i”sole fantastiche” la cui dimensione si incrementa a seconda dell’aggregazione di funzioni previste in essi, collegati da un percorso esterno ma anche accessibili indipendentemente dal percorso segnalato, attraverso il campo di papaveri e fi ordalisi che li contiene. Dal cerchio la cui funzione base é quella del gioco semplice (diametro pari a 2.0 m), si passa al successivo di 4m di diámetro in cui alla funzione gioco si unisce quella di relazione e cosí a quello di 7m di diametro si associa il gioco, la relazione e la sensazione; a quello di 10 m il gioco, la relazione, la sensazione e l’emozione; a quello di 13m il gioco, la relazione, la sensazione, l’emozione e la partecipazione; a quello di 16m il gioco, la relazione, la sensazione , l’emozione ,la partecipazione e la rifl essione. Ad ogni cerchio corrisponde anche un oggetto o una serie di essi , un tipo di vegetazione ,di materiale o di texture a pavimento, cosí defi niti: Gioco (2 m) IGLOO Gioco + Relazione(4 m) GIOCO DI LEGNO Xilófono Pavimento in movimento Pavimento in equilibrio Gioco + Relazione +Sensazione(7 m) GIOCO D’ERBA Scivolo Cratere Duna Gioco + Relazione +Sensazione + Emozione(10 m) BOSCHETTO Sorbus aucuparia Populus tremula Gioco + Relazione +Sensazione + Emozione + Partecipazione(13 m) LABIRINTO INFORMALE Olea europaea Lavandula officinalis Rosmarinus officinalis “Prostrata” Thymus vulgaris Habernaria radiata Gioco + Relazione +Sensazione + Emozione + Partecipazione + Rifl essione (17 m) LABIRINTO FORMALE Pyrus calleriana Cupressus sempervirens Rosa “Aspirine” Buxus sempervirens Myrtus communis Il gioco base rappresentato dall’IGLOO, oltre a costituire il gioco piú ricorrente all’interno del parco, sará caretterizzato da un interno decorato da una artista illustratrice di racconti per bambini. Ad ogni racconto si assocerá un colore e saranno nove in tutto: GIALLO: ”Su un cammello ci addentriamo nel deserto. Faceva molto caldo. In lontananza si vede una pirámide nel mezzo di un’oasi. Lí troveremo dell’acqua , disse il mio compagno...” ARANCIO: ”Arriviamo ad un grande accampamento indiano. Gli indiani ci guardano sorridenti ed il gran capo, con le sue piume, si avvicina e ci dice: ...” ROSSO: ”Per tutta la mattinata cadeva una strana pioggia, una pioggia di cenere, quando all’improvviso un grande rumore ci impaurí...era un enorme vulcano che aveva iniziato una eruzione. La lava scendeva dalla collina...” VERDE: ”Dal profondo cuore della foresta venivano misteriosi rumori. Stava facendo notte quando decidemmo di accamparci. Un ruggito in lontananza ci avvisó che avevamo vicino una tigre...” AZZURRO: ”Lì , in fondo al mare l’abbiamo visto, circondato da grande pesci...un forziere che usciva dalla sabbia. Lo prendemmo e cominciammo a riemergere. La barca ci aspettava in superfi cie, quando sentimmo colpi di cannone in lontananza...” ROSA: ”Un grande drago stava a guardia del castello dove la principesca aspettava il suo amato principe. Lo si vedeva giá in lontananza in sella al suo cavallo. Attraversava il bosco e a grande velocitá e presto avrebbe raggiunto la porta del castello...” MARRONE: ”Gli alberi cullavano i loro rami sopra le nostre teste quando vedemmo che alcune piante non si muovevano. Dietro di queste vedemmo piccoli cappelli rossi che si nascondevano.Sono gnomi, esclamai e allungai la mano per scoprire la porta della loro casa dentro un grande tronco davanti a noi...” BIANCO: ”Eravamo avvolti da una luce accecante ed intorno a noi c’era solo ghiaccio. Arrivó il grande momento. Si doveva uscire a pescare, sempre attenti a vedere quale animale avremmo incontrato sul nostro cammino: orsi, pinguini, foche...”

parco della memoria 3

2007-05-07T10:46:00.000+02:00

L’OPERA D’ARTE COMMEMORATIVA La memoria di 27 piccoli bimbi e di tre adulti morti sotto le macerie di un terremoto come conservarla? Partiamo dal conservare il luogo della memoria : il perímetro del pavimento della scuola che deviene il “Luogo Sacro” del parco e su di esso una installazione artistica e suggerente : un gruppo di 30 fi ori artifi ciali , immersi in una lamina d’acqua. Grandi fi ori dalle corolle in plastica trasparente e colorata che ondeggiano al vento e si rifl ettono nell’acqua. Un fi ore per ciascuna delle vittime: vite recise che rinascono sotto forma di Fiori – Scultura eseguiti con un materiale di riciclo quale la plastica. Tutto si trasforma e tutto ritorna a noi sotto forme diverse: una classe intera ritorna nel luogo della memoria sotto forma di grandi fi ori ondeggianti al vento ed ognuno di essi emetterá un suono dolce e delicado. Il loro stelo sará di acciaio ancorato al suolo con una altezza variabile da 0.80 a 2.5 m di altezza , illuminati dal basso con faretti direzionali e raggruppati per formare una piccola Isola Sacra, nella quale il silenzio di alcuni momento si mescolerá al ricordo dei suoni allegri e vocianti della scuola scomparsa.

L’idea del riciclo si associa al lavoro di una artista, Wanda ROMANO, che, attraverso una ricerca sistematica sui materiali plastici di uso quotidiano (precisamente il PET, usato per la fabbricazione di bottiglie) crea veri e propri gioielli/ scultura. L’obiettivo è di dare al materiale plastico, decontestualizzandolo, una nuova vita; modellandolo sapientemente con tecnichedi orefi ceria, di taglio ed assemblaggio. La materia così lavorata, rinasce e diventa gioiello vero e proprio, con preziose nuance cromatiche, trasparenze che trasmettono fragilità e rigore tecnico e nel contempo contrasti e armonie; elementi che rendono l’oggetto misterioso. Ad una lettura più approfondita l’oggetto prodotto non solo ha una forte valenza estetica ma anche concettuale, giacchè da un materiale di scarto, che nel suo ultimo ciclo di vita risulterebbe un problema per il suo smaltimento, si crea un oggetto con una forte identità, prezioso al pari di un gioiello fatto con materiali “nobili” e convenzionali. La scultura si collocherá su di una pietra sopraelevata di 30 cm rispetto al livello dell’acqua e si potrá contemplare da una piattaforma di legno che, a sua volta costituirá la copertura dello spazio di preghiera e celebrazione creato ad un livello piú basso, sfruttando la presenza del terrapieno della scuola ed occupante uno dei cerchi di grandi dimensioni.

en torno a la ciudad

2007-05-03T14:10:00.000+02:00

La ciudad, como espacio construido, es un lugar (pretendidamente) controlado, inmune, homogéneo, siempre igual a sí mismo, ajeno a los ritmos de la naturaleza, asexuado, sin misterio y erotismo. Un lugar que aspira a la pasividad, a la estaticidad, a la moralidad del pensamiento único. Para su gestión se utilizan lenguajes y códigos que bajo una pretendida neutralidad técnica y descriptiva son expresión de una geometría autoritaria que niega la existencia espacial a las minorías. Pero la CIUDAD no es UNA, neutra, inmune, homogénea, MAYORÍA. La CIUDAD es MULTIPLICIDAD, de usos, conciencias, conexiones, interacciones, superposiciones de MINORÍAS.

otras formas de contar_me

2007-05-03T13:31:00.000+02:00

Rosa Colmenarejo es paisajista y madre; trabaja y vive en Córdoba desde septiembre de 2004. Hasta ese momento y desde 1998 trabajó en el equipo de LUIS VALLEJO estudio de paisajismo, Madrid. Entre los proyectos de los que ha sido responsable destacan el concurso para el Oman Botanic Garden, convocado por la municipality of Muscat (Oman), el hospital de Fuenlabrada (Madrid), la ciudad financiera del grupo Santander Central Hispano (Madrid) o los jardines de la Dehesa de los Altarejos (Badajoz). Actualmente forma parte del equipo redactor del programa de actuación del Área de Rehabilitación Concertada de Montoro (Córdoba). Durante 2007 ha trabajado en varias intervenciones urbanas: escala uno_uno, un encargo del Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba al AULA EILEEN GREY para el ocho de marzo, realizado junto a Gema MAYER, arquitecta; MIGRACIONES, un espacio para reflexionar en torno al valor de lo que se comparte, un espacio para el trueque de libros, junto al artista Miguel Ángel MORENO y el proyecto, recién seleccionado, PLEASE_KEEP_OFF_THE_GRASS/ POR_FAVOR_PISEN_LAS_FLORES, junto al artista Miguel GÓMEZ LOSADA, para UN JARDÍN, UNA IDEA, una convocatoria del Centro de ARTE y NATURALEZA de Huesca. Ha participado en las jornadas sobre género y urbanismo celebradas en Málaga y Cádiz en 2006 con la ponencia Paisajes urbanos, participación y conciencia de género. Ha colaborado con el programa de Radio2 Música en el Aire en la elaboración de un guión y una selección de música relacionada con el jardín. Ha participado en tres bienales de paisajismo de Barcelona, 1999, 2001 y 2003 en esta última con un proyecto seleccionado y en el curso organizado en 1997 por Javier Maderuelo en Huesca, El jardín como arte, donde presentó, en las sesiones de workshop, su proyecto Un Jardín para LILITH. Nació en Madrid en septiembre de 1968. El paisaje, su relación con la arquitectura, la ciudad y los juegos vertebran actualmente su trabajo.

mi curriculum vitae

2007-04-30T12:35:00.000+02:00

Rosa Colmenarejo Fernández Miraflores de la Sierra (Madrid) 1968 1997 Ingeniera Agrícola. Especialidad Jardinería y Paisajismo Universidad Politécnica de Madrid AEP 921 C.I.T.A.C. 5208 en la actualidad conforma el estudio

UN BOSQUE EN CASA_Arquitectura&Paisajismo junto a Rafael OBRERO, arquitecto 2007 Intervención. POR_FAVOR_PISEN_LAS_FLORES junto a Miguel GÓMEZ LOSADA. Una idea, un jardín. Centro de ARTE y NATURALEZA. Huesca 2007 Intervención. ESCALA UNO_UNO junto a Gema MAYER. Aula EILEEN GRAY. 8 de marzo en el COACo 2007 Intervención. MIGRACIONES junto a Miguel Ángel MORENO. EL PATIO del COACo 2006 Ponencia. Paisajes Urbanos, participación y conciencia de género Arquitectos de Cádiz. Diputación de Cádiz. Jornadas Género y Urbanismo 2006 Ponencia. Paisajes Urbanos Diputación de Málaga. Jornadas Género y Urbanismo 2005 Ponencia. Jardines en los que creo SCARPIA jornadas de arte contemporáneo. El Carpio. Córdoba 1998-2005 LUIS VALLEJO estudio de paisajismo, Madrid 2001 Ponencia. El Proyecto en Paisajismo Facultad de Ciencias Ambientales Universidad Autónoma de Madrid 1997 Ponencia. Un Paseo hacia un jardín para Lilith Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla La Mancha, Cuenca 1998 Guión radiofónico. Música por un jardín: el árbol del paraíso y las dríadas Colaboración con el programa de Radio 2, Música en el Aire 1997 Workshop. Restauración de una gravera abandonada y su transformación en un parque periurbano UN JARDÍN PARA LILITH El Jardín como Arte. Huesca 1997 Publicación Un Jardín para Lilith Nº 8/9 revista Salamandra. Madrid formación 2007 I Encuentro Iberoamericano de BUENAS PRÁCTICAS URBANAS. Ministerio de Vivienda. Madrid

2007 ESTÉTICAS DEL DESPLAZAMIENTO. Ciclo de Conferencias. Centro de Creación Artística Contemporánea. Córdoba

2006 Intervenciones Urbanas. Foro de expertos ARCO 2006 Madrid. Pedro H. Alonzo 2003 III Biennal europea de paisatge NOMÉS AMB NATURA Barcelona. Cole-gi d´Arquitectes de Catalunya. Jordi Bellmunt 2001 II Biennal europea de paisatge GARDENS IN ARMS Barcelona. Cole-gi d´Arquitectes de Catalunya. Carles Llop 1997 El Jardín como Arte. Huesca Universidad de Zaragoza. Javier Maderuelo 1997 Visiones de la Naturaleza transformada: El paisaje y el jardín. Segovia UNED. Victoria Soto Caba 1996 Historia, botánica y restauración de jardines de Granada. Almuñécar Universidad de Granada. Manuel Casares y José Tito